Estante caótica

Endereço novo

2010-07-20T21:57:00.002-03:00

Drops musical #03 (Teenage Funclub)

2010-05-21T03:14:00.008-03:00

Estou escutando o novo CD do Teenage Funclub. O novo trabalho saiu essa semana e é lógico que os fãs já correram atrás (leia-se internet, enquanto não chega por aqui). É a segunda vez que estou ouvindo, o que talvez ainda não me deixe seguro para escrever um longo texto sobre o álbum, mas me motiva a compartilhar com vocês o prazer que sempre é escutar qualquer coisa desses caras.

E isso nem é uma maneira de me afirmar como fã cego, daqueles que ignoram falhas de suas bandas preferidas. É que o Teenage Funclub pode até ter seus defeitos e seus altos e baixos na carreira, mas ainda sim estão acima de muitas outras bandas do gênero, no qual eles possuem o status de "monstros sagrados"

Ainda não sei se esse é um disco que rivalize com Bandwagonesque ou Grand Prix, meus favoritos, ou com qualquer outro que seja o preferido de qualquer outro fã desse clube eternamente adolescente, mas sei que é bom pra caramba. Menos eu não esperava.

O single Baby Lee tem aquela melancolia ensolarada (se é que isso existe) de sempre e, ao lado de Sweet Days Waiting são as minhas preferidas por enquanto. Mas eu sugiro que você vá procurar as suas favoritas também, afinal esta é só a minha segunda audição do CD. E além do mais, ouvir todas pra escolher faz bem pra caramba.

E com vocês, Baby Lee, em uma apresentação da banda em Glasgow, Escócia, a casa dos caras:

A trilha sonora de nosso tempo - She & Him (Volume 2)

2010-05-03T01:48:00.002-03:00

Não quero começar com aquela ladainha manjada de que a modernidade e as inovações tecnológicas permitem hoje certas coisas que há alguns anos seriam impossíveis e todo aquele blá, blá, blá. Tampouco vou dizer o que já foi dito aqui sobre toda a qualidade da dupla She & Him. Porém, entre o velho papo que explicaria o motivo de eu ter escutado Volume 2 poucos dias após o lançamento e elogiar as belas canções de Zooey e Ward, fico com a segunda opção.

Outro clichê seria falar sobre a maldição do segundo álbum. E sobre isso tenho uma teoria: com as tais inovações tecnológicas, é praticamente impossível que o fã não saiba o que vem no trabalho seguinte à estréia de uma banda. E a própria (neste caso a dupla) usa esse expediente para sacramentar e difundir seu estilo, sua cara, sua música.

Assim, a surpresa que Volume 1 causou transforma-se aqui em um sorrisinho de canto de boca, como se quiséssemos dizer um sonoro “Eu já sabia”. Em alguns casos isso pode jogar contra, mas não aqui. Mesmo sem surpresas, o conteúdo do disco agrada aos já adeptos e conquista novos, a cada vez que alguém desavisado o ouve.

É claro que tudo começa com um videoclipe engraçadinho com a deslumbrante Zooey Deschanel esfregando aqueles olhos azuis em nossas caras despudoradamente. O visual ajuda, ninguém é bobo de negar. Acontece que sem M. Ward ou até mesmo sem a voz que tem a atriz, tudo não passaria de uma coisa bonitinha de se assistir. É por isso que passado um minuto, “In the Sun” convence por si só. Quando você notar, nem estará mais prestando atenção no vídeo.

Depois é fácil se livrar dessa mania de querer ver tudo o que há no youtube com os dois (ou com ela) e começar a ouvir o trabalho inteiro. “Thieves” já traz aquele clima sessentista que perdura até o fim. Alguns artistas novos tentam isso com resultados desastrosos ou insossos. Com sua voz e delicadeza, Zooey não permite esse deslize.

Como nas covers “Ridin’in my car” da banda NBRQ, onde ouvimos a rara voz de M. Ward dando um toque preciso. No geral ficou fiel a original, só que menos acelerada e com um pouco mais de “gingado”. Já “Gonna get along without you now”, de Skeeter Davis, apesar de modernizada, preservou a atmosfera. Já imagino um filme ambientado nos anos 50, com aqueles carros antigos em alguma cidade pequenas dos EUA. Logo depois entraria outra cena, com “Brand New Shoes”, também com essa característica.

E, sinceramente, se eu quiser falar aqui de cada uma das outras canções do álbum, não vai ter fim. Basta que eu diga que, fora essas, minhas preferidas são a melancólica “Lingering Still”, a balada tristonha “Me and You” e a serena “Sing”.

Volume 2 permite que as análises sejam todas baseadas em gostos pessoais, estéticos, até. Como ando desinteressado do que se produz de “novo” hoje em dia, para mim é perfeito. Mas o mais importante é saber que She & Him leva muitos de nós a duas coisas: ir atrás dos álbuns solo de M. Ward (para os que não o conheciam) e discutir se Zooey Deschanel rende mais no cinema ou na música. Fico com os dois, se é que posso ter a múltipla escolha.

Bom, se não conhece, comece pelo vídeo mesmo:

Vídeos (Lipdubs)

2010-04-13T01:56:00.012-03:00

A postagem de hoje não fala sobre nada que seja novo. Nenhuma banda nova, nenhum livro que acabei de ler. Mesmo assim, é importante que eu esteja aqui tirando o pó.

Lipdub significa (mais ou menos) algo como "dublagem de lábios". Um grupo se reúne, coloca uma determinada canção para tocar e cria uma espécie de vídeoclip em que todos os participantes cantam um pequeno trecho ou mais da música. Importantíssimo para o sucesso da empreitada são dois fatores: o primeiro é que a câmera tem que ser muito bem conduzida, pois geralmente a gravação é feita em plano sequência e o espaço usado na maioria desses vídeos é bem grande. O segundo fator é o mais importante, pois determina que as pessoas dublem mesmo, e não fiquem apenas preocupadas com coreografias.

Vejamos alguns exemplos:

Flagpole Sitta (Harvey Danger)

Esse é meu favorito. Assisti há uns três anos quando a banda brasileira Wonkavision o usou para servir de exemplo para estimular seus fãs a criarem seus próprios lipdubs com as músicas do grupo. A banda é muito boa, essa música é demais e a menina que inicia o vídeo é uma gracinha.

I've Gotta Feeling (Black Eyed Peas)

Esse fez um pequeno sucesso recentemente. Não curti muito justamente porque o pessoal está mais preocupado em dançar do que propriamente com a dublagem. Ainda sim, tem um ou outro que se empenham.

Nine in the Afternoon (Panic at the Disco)

Jéssica Alba? Mesmo? Fiquei com preguiça de procurar confirmação. Bem feitinho também!

Footloose (Crazy Rockers)

Essa vale pela música escolhida, apesar da turma também ter se perdido ao se preocupar mais com a coreografia do que com a boca.

I Kissed a Girl (Kate Perry)

Ao lado do primeiro vídeo da lista, é o que melhor atende a proposta. As imagens falam mais do que qualquer coisa que eu possa dizer aqui.

Don't Stop Believing (Journey)

Em tempos de Glee, também vale a pena essa. Com a música original, já que só se tem ouvido por aí a versão do seriado.

Rebelion - Lies (Arcade Fire)

Outra que entra pela música, só por eu ser muito fã do Arcade Fire. Mas a interpretação também é das que priorizam o jogo de cena.

Esses foram alguns que achei. Encontrei até outros, não tão legais. Como disse, pode não ser novidade (e não é mesmo!), mas serve para tirar a poeira do blog. E se você conhecer um lipdub legal, coloca nos comentários, pô!

Vídeos (Marion Cotillard & Franz Ferdinand)

2010-03-09T04:17:00.002-03:00

Parece que não vai mesmo parar em Scarlett Johansson a onda de atrizes "arrasa-quarteirão" que se arriscam no mundo da música.

O mais recente exemplo disso é a deslumbrante Marion Cotillard. Após ganhar um Oscar de melhor atriz por interpretar Edith Piaf em 2008 e concorrer a outra estatueta neste último domingo, como intérprete da música "Take it all", do filme Nine, ela aparece ao lado dos escoceses do Franz Ferdinand em um vídeo que poderia ser uma simples campanha publicitária da Dior, não fosse pela presença da bela e dos feras (argh, horrível essa!)

Páginas e mais páginas - O Roteirista (Vinícius Pinheiro)

2010-03-04T03:23:00.002-03:00

Minha geração não tem nada.

Pode parecer demais dizer assim, secamente. Mas é a realidade. Antes, os chamados "caras-pintadas" fizeram um certo barulho no começo dos anos 90. E por mais que eu ache que não foi lá essa coisa toda, é o último suspiro de um movimento popular de juventude.

Nós nascemos sob o estigma de não termos nada pelo que lutar. Durante os anos 60 jovens brigaram para que o país voltasse ao ter um governo democrático e liberdade. Nós, que nascemos no fim dos anos 70, não podemos nem mesmo dizer que "somos os filhos da revolução". Somos no máximo, os filhos da abertura política. E o que nos sobrou foi o exercício do saudosismo vazio praticado pelas universidades e a sensação de que "já foi bem pior, hoje está tudo muito bem!"

Vá lá que se diga que elegemos um presidente de esquerda vindo do povo. Tudo bem, mas isso não é necessariamente um feito da "galerinha" das faculdades, e sim do próprio povo que queria ver uma mudança.

Sob esse aspecto, O Roteirista - Uma fábula vulgar, de Vinícius Pinheiro, é, por assim dizer, sobre essa geração. Em pouco menos de 200 páginas, Vinícius discorre sobre as angústias de se ter entre 27 e 32 anos. É claro que não é “o” romance definitivo, mas ainda assim, é um relato bem fiel, do ponto de vista emocional.

Talvez nossa angústia seja não ter angústias. E aí as inventamos. Nossos relacionamentos não são estáveis, tanto com amores quanto com amigos, achamos sempre que somos subvalorizados em nossos subempregos, sem perceber que a gente mesmo é que encara tudo com um subinteresse típico de quem parece nunca estar indo a algum lugar.

O Roteirista - Uma fábula vulgar conta a história de Alberto Franco, estudante de cinema e balconista de uma farmácia. Casado (apenas mora com a mulher) e vivendo diversos casos passageiros que lhe rendem peso na consciência, Franco goza de certo prestígio nos círculos que frequenta, tudo por conta de seu aclamado roteiro. Todos sabem que é algo que pode mudar a história e o modo de fazer cinema no país. Amigos querem participar, a faculdade quer bancar e até mesmo os colegas de farmácia sabem da importância da obra de Alberto Franco.

Só tem um problema: O roteiro não existe!

Através dessa fábula, Vinicius constrói a trama de uma forma muito bem elaborada. Destacando sempre as características tão comuns a caras como Alberto Franco ou tantos outros que conheço por aí (me incluo nessa). Desespero por não saber o que ou quem quer para sua vida, egoísmo, rancor, a procura vazia por aplacar dores que só existem porque não se conhece nada pior.

Pode não ser uma obra de arte (ainda não sei se gostei do final). Mas com esse livro, de 2007 e que só li agora, Vinícius Pinheiro traça um pequeno perfil do que é sua geração. E como, assim como eu, ele nasceu em 1979, eu sei do que ele está falando. Ou pelo menos acho que sei (o que não deixa de ser típico).

Lá no alto da estante: Renato Teixeira & Pena Branca e Xavantinho - Ao vivo em Tatuí (1992)

2010-02-22T02:37:00.008-03:00

Ouço as novidades. E sempre que acho relevante, as trago até aqui. Mas como filho de professor de história não posso deixar de olhar para a única coisa que temos de verdadeiramente nosso: o passado. Esta seção é para falar dos discos com o coração. Muito menos resenha, muito mais relatos sentimentais da importância que clássicos da música tiveram em minha vida. E na de vocês, quem sabe?

Música sertaneja é, hoje em dia, motivo de desconfiança. Não é para menos. Afinal, desde os anos 80 que duplas de vozes esganiçadas produzem uma música “qualquer nota” sob este rótulo e ganham notoriedade baseando-se em um suposto gosto popular duvidoso e carente de coisa boa de verdade. Mas nem sempre foi assim. Há, na raiz da música caipira, muito da poesia e do lamento do homem do interior. Coisa que não vemos hoje em dia, tempo em que o mais importante é “beber, cair e levantar” ou “pegar mulher”.

Em homenagem ao Pena Branca, que morreu este mês e fazia parte de uma das melhores duplas do país no estilo, abro uma seção de clássicos neste blog. E começo com um dos discos mais importantes e respeitados do gênero. Renato Teixeira & Pena Branca e Xavantinho, ao Vivo em Tatuí.

Renato Teixeira, dono do show e pouquíssimo reconhecido como um dos maiores compositores brasileiros, começa a apresentação com Amanheceu, peguei a viola, acompanhado pela dupla de irmãos. A platéia simplesmente aplaude e se cala para ouvir. Não há necessidade de frenesi. Mais do que cativar o público com o som da viola, ele tem o que dizer. É preciso ouvir, captar, entender. Emenda com Chalana, Rio de Lágrimas e Raízes. Todos clássicos do repertório caipira.

Aí volta a dupla pra acompanhá-lo na obrigatória Romaria. Catarse através de vozes que carregam todo o sofrimento do homem do campo. Mal se encerra em palmas o lindo momento e o anfitrião avisa “Agora vocês ficam com os “mano véio” aqui, ouvindo a essência da beleza da música caipira” e completa dizendo que Pena Branca e Xavantinho são a maior dupla do país. A simplicidade dos dois é comovente, e eles entram com uma versão devastadora de Cio da Terra, perfeita para essas vozes. Assim como as belíssimas Canção do Povo de um Lugar e Cuitelinho, também deixadas aos cuidados da dupla.

E o desfile de lindas canções continua. Eu nunca conseguirei entender como gente como essa não é hoje referência e continua à margem do chamado “grande mercado”. Nunca compreenderei como ainda tem gente que não conheça genialidades como Vide, Vida Marvada (“...É que a viola fala alto no meu peito humano / E toda moda é um remédio pros meus desengano / É que a viola fala alto no meu peito, mano / E toda a mágoa é um mistério fora desse plano...”). Depois vem Tocando em Frente, com um lirismo de cortar o coração. Raras vezes um compositor (a canção é de Renato em parceria com Almir Sater) versou tão bem sobre a vida, amores, vitórias e derrotas.

E como ninguém grita, aos quatro ventos, que Amora é uma das mais fantásticas canções de amor da música popular brasileira? Assim como Jardim de Fantasia. E para que ninguém diga que é só tristeza, quando se precisa de música de festa, também não há igual. Meu Veneno, Quebra de Milho e De papo pro á garante a animação.

Nesse disco, assim como em quase toda a produção sertaneja, há espaço para composições de outras pessoas. Vaca Estrela e Boi Fubá, por exemplo, é de Patativa do Assaré, poeta que, como ninguém, descreveu a vida do nordestino. Parece feita sob medida para as vozes de Pena Branca e Xavantinho.

A platéia até participa, faz um coro bonito em Chuá, Chuá e brinca com Renato Teixeira em Rapaz Caipira, que ele compôs para acabar com o preconceito que sempre existiu. E canta “...Que me importa o seu preconceito, que me importa?...” com o “r” bem puxado.

Escrevi esse texto com o coração. O coração de menino de família caipira que acordava nas manhãs de domingo com Amanheceu, peguei a viola na abertura do Globo Rural. O coração de quem reconhece a poesia não em textos complicados cheios de palavras inventadas, mas sim na simplicidade que o ser humano tem a oferecer. Pode ser que tenha sido um texto apaixonado e que isso comprometa um pouco a forma, mas nunca a beleza do disco analisado aqui. E quer saber do que mais? “Que me impoRRRRRta?”

Amora (Vídeo e letra)
Composição: Renato Teixeira

Depois da curva da estrada
Tem um pé de araçá
Sinto vir água nos olhos
Toda vez que passo lá

Sinto o coração flechado
Cercado de solidão
Penso que deve ser doce
A fruta do coração

Vou contar para o seu pai
Que você namora
Vou contar pra sua mãe
Que você me ignora

Vou pintar a minha boca
Do vermelho da amora
Que nasce lá no quintal
Da casa onde você mora.

Hornbyanas (Top 20 LOST - parte 3)

2010-02-02T04:50:00.011-02:00

Finalizando a lista, aí vão os meus dez episódios preferidos de todas as cinco temporadas de LOST. Hoje é o dia em que começa o sexto e derradeiro ano da série. A ansiedade não podia ser maior.
Seguindo o desafio do amigo André Leite, os meus Season Finalle preferidos, na ordem, são:

1º - s5ep16/17. The Incident
2º - s4ep12/13/14. There's No Place Like Home
3º - s3ep22/23. Through The Looking Glass
4º - s2ep23/24. Live Together, Die Alone
5º - S1 ep23/24/25. Exodus

Parece óbvio, mas para mim a sequência é essa mesma. O último episódio de cada temporada foi melhor que o da anterior.

Agora, chega de papo. Segue a minha lista. Concordem, discordem, comentem!

10º lugar - s2ep14. One Of Them

Sinopse: Rousseau leva Sayid até um prisioneiro no meio da selva. Este afirma ser Henry Gale, que caiu na ilha com seu balão. Porém, a francesa consegue fazer com que o iraquiano fique cismado, o que acaba gerando muita dor para o novo hóspede da escotilha.
Razões: Se tem um personagem que, sozinho, segura um episódio inteiro, este é Benjamin Linus, o verdadeiro nome do capturado Henry Gale. O mais importante aqui é a mitologia da série, pois vemos pela primeira vez um personagem que só cresceu dentro do seriado e que até hoje ninguém sabe se é um dos caras bons ou maus.

9º lugar - s5ep07. The Life and Death Of Jeremy Bentham

Sinopse: Até então sabemos que Locke morreu e que isso leva os “Oceanic Six” de volta à ilha. Vemos então sua jornada, desde a saída de lá até o momento em que sua vida chega ao fim.
Razões: Os mistérios que envolvem Locke na sequência dos acontecimentos não elucidam ainda o motivo de sua morte ser decisiva para o retorno de seus companheiros. Mas esse episódio, apesar de morno no sentido da ação, é envolvente. Até mesmo Walt aparece. No fim, a cena do suicídio / assassinato é surpreendente.

8º lugar - s1ep01/02. Pilot

Sinopse: Jack abre os olhos e percebe que está no meio da selva. Ouve gritos e outros barulhos e vai em direção a eles. Percebe que o avião em que estava caiu em uma ilha e que, assim como ele, algumas pessoas sobreviveram.
Razões: Impossível deixar de fora o começo de tudo. Logo de cara, o primeiro contato de Jack com Kate, mortes, desespero e o mais instigante de tudo: o monstro de fumaça. Provavelmente o que garantiu a atenção dos espectadores, que até então deviam achar que essa seria somente uma história sobre pessoas perdidas em uma ilha deserta.

7º lugar - s3ep08. Flashes Before Your Eyes

Sinopse: Vemos o que aconteceu com Desmond depois da explosão da escotilha. É o primeiro momento em que aparece a viagem no tempo
Razões: Desmond parece ter papel fundamental em toda a complexidade da história. A importância dessa trama é justamente a de mostrar, pela primeira vez, a viagem da mente dele através do tempo, prenúncio de um capítulo essencial para o personagem e também para a quinta temporada, que começa com essas viagens temporais. Além disso, acontece a previsão de que Charlie irá morrer.

6º lugar - s3ep04. Every Man For Himself

Sinopse: Para garantir que nenhum de seus prisioneiros tente fugir do cativeiro ou faça algo que atrapalhe seus planos, Ben aplica um golpe no maior trapaceiro que conhecíamos até então na ilha.
Razões: Benjamin Linus não havia mostrado todo o potencial que foi surgindo ao longo do tempo e que faz dele um dos principais personagens da série. Ele deixa Sawyer destruído com o fictício marca-passo que implanta nele. E a revelação final é uma das responsáveis pela transformação do personagem de vigarista em um cara melhor. Ben ainda solta uma das frases antológicas do seriado: “Você é um grande golpista, mas nós somos melhores.”

5º lugar - s3ep22/23. Through The Looking Glass

Sinopse: Enquanto uma parte dos sobreviventes caminha em direção à torre de rádio, Charlie e Desmond estão garantindo que o sinal não seja mais interrompido. Há também Sayid, Jin e Bernard, que ficam no acampamento da praia para surpreender os “outros”.
Razões: Tensão do começo ao fim (parte 1). Não há um momento do Season Finalle da terceira temporada em que o espectador possa parar para respirar. Com três núcleos, cada corte de câmera revela um problema maior que o anterior. Há o encontro da turma de Jack com Ben e a revelação de que Rousseau é mãe da Alex. Na praia, Jin não acerta seus tiros. Bakunin e duas mulheres na estação subaquática fazem de tudo para atrapalhar a missão de Charlie e Desmond. Até mesmo a rejeição sofrida por Hurley é um elemento dessa tensão. Ele, aliás, vai à forra e, para a alegria dos fãs, é quem salva a turma da praia da morte certa.
Charlie, por sua vez, não consegue escapar de seu destino tão certo. A morte do roqueiro é o momento mais triste de todas as cinco temporadas.

4º lugar - s4ep12/13/14. There's No Place Like Home

Sinopse: Season Finalle da quarta temporada. São revelados os eventos que levaram os “Oceanic Six” a finalmente sair da ilha
Razões: Tensão do começo ao fim (parte 2). Quando todo mundo está indo para a pancadaria, no final da primeira parte desse episódio triplo, dá para sentir o frio na espinha. Mr. Keamy, o mercenário contratado para levar Ben da ilha, não dá sossego. Mas imagine o que acontece quando Sayid e Kate se juntam aos outros? A porrada come solta e não sobra ninguém para contar história. Resta ao iraquiano rolar no chão com o grandalhão. E vencer a luta. Mais tarde, descobrimos que isso não é suficiente e Keamy volta, babando ainda mais sangue e disposto a tudo. Mesmo com o vilão mostrando um bracelete que controla os seus batimentos cardíacos para que o cargueiro com o qual chegou na ilha exploda no caso de sua morte, matando muitos inocentes, Ben não pensa duas vezes em atacar o assassino de sua filha, matando-o.
Na outra ponta dessa trama, Sawyer vira bom-moço e pula do helicóptero para garantir que os companheiros cheguem ao seu destino. Logo depois, o cargueiro explode, supostamente matando Jin. Vemos, também, o reencontro de Desmond e Penny.

3º lugar - s4ep09. The Shape Of Things To Come

Sinopse: Os mercenários de Widmore cercam a Vila Dharma para capturar Ben. Depois de matar Rousseau e Karl, Mr. Keamy sequestra Alex e chantageia seu pai para que se entregue. Depois de assassinar a garota, os caçadores passam a ser caçados pela fumaça negra, invocada por Ben.
Razões: Mais um daqueles episódios transbordando suspense e emoção, como foram os finais da quarta e da quinta temporadas. Todo o período de negociação entre Keamy e Ben prende a respiração do espectador. A morte de Alex e a revelação de que Ben comanda o monstro de fumaça são os pontos altos. Outro mistério começa a ser criado nesse episódio: o sumiço de Claire.

2º lugar - s4ep05. The Constant

Sinopse: Enquanto está em um helicóptero, a caminho do cargueiro que está próximo à ilha, Desmond começa a sentir-se estranho. Sua consciência viaja no tempo e ele descobre que precisa encontrar a constante (um elemento presente nas duas pontas dessas viagens) para isso não causar sua morte.
Razões: O principal motivo para que eu desse a medalha de prata para esse episódio é que ele é, do ponto de vista da dramaturgia, uma obra-prima. Na verdade, pouco influencia no desenrolar do que é importante para a quarta temporada (talvez um pouco na quinta, por conta das questões envolvendo Daniel Faraday), mas parece um curta-metragem muito bem construído. A atuação de Henry Ian Cusick (Desmond) também garante que esse seja um dos pontos altos da história. Destaque para o momento em que Desmond e Penny conversam por telefone depois dela o procurar por anos. O episódio é tão forte que essa cena é mais emocionante do que o reencontro físico dos dois.

1º lugar - s5ep16/17. The Incident

Sinopse: Em 1977, Jack decide explodir uma bomba de hidrogênio para, quem sabe, zerar os eventos que levaram os sobreviventes do voo da Oceanic até lá. Enquanto isso, no tempo presente, Locke exige ser levado a Jacob e são Richard e Ben que farão isso.
Razões: Talvez por si só esse episódio não ficasse em primeiro lugar. Mas ao escolhê-lo para esse posto, faço uma espécie de justiça comigo mesmo. Se não usasse o critério de listar a mesma quantidade de episódios de cada temporada, a quinta teria ao menos umas oito vagas dentro dessas vinte escolhidas. Foi disparado o ano mais empolgante da série, além de ter sido divertido para o fã em diversos momentos, como nas viagens temporais que acabaram sendo uma forma de mostrar como aconteceu cada um dos eventos que fazem parte da mitologia da ilha, como a queda do avião nigeriano, por exemplo.
Finalmente conhecemos o tão citado Jacob, e o vemos interagindo com alguns dos sobreviventes, antes da queda. Chegamos também ao dia em que acontece o igualmente conhecido "incidente". O final é tão envolvente, que para aqueles que assistiram na época em que passou originalmente, a sensação predominante era de melancolia pela certeza de que a próxima temporada ainda demoraria para vir.
Juliet morreu ou não? A bomba explodiu? Sayid vai sobreviver aos ferimentos? O melhor momento é a primeira briga de verdade entre Jack e Sawyer, o que já deveria ter acontecido desde a primeira temporada. Destaque para o diálogo inicial, entre Jacob e seu inimigo, aos pés da estátua misteriosa.
Diferente de todos os outros episódios, este termina com tela branca e letreiro em preto, uma provocação, usando as cores representativas do bem e do mal, algo que talvez tenha tudo a ver com o desfecho de LOST.

Hornbyanas (Top 20 LOST - parte 2)

2010-01-29T03:33:00.010-02:00

Aí vai a primeira parte da lista dos 20 melhores episódios de LOST. São os episódios que estão entre o vigésimo e o décimo-primeiro lugar no meu coração de fã. Espero que concordando ou não, comentem.

20º lugar - s4ep11. Cabin fever

Sinopse: Depois de muita insistência de um e enrolação de outro, Ben finalmente leva Locke à cabana de Jacob. No cargueiro, Sayid tem a certeza de que sua tripulação quer mesmo é acabar com todo mundo na ilha. Assim, decide voltar e avisar todos.
Razões: O tanto de pequenos detalhes que remetem cada um a um pedaço diferente da trama é o que assegura esse episódio na lista. O sonho de Locke com Horace, o mistério do corpo do médico que chegou à praia antes de sua morte, a infância de Locke, o dispositivo no braço do sinistro Mr. Keamy, Claire na cabana. Morreu ou não?
Por fim, ainda ouvimos: “Teremos que mover a ilha”. Sensacional!

19º lugar - s1ep18. Numbers

Sinopse: Hurley vai procurar Danielle Rousseau, atormentado por uma sequência numérica que ele viu entre as anotações da francesa. No flashback descobrimos que ele ganhou uma fortuna na loteria com esses mesmo números. E isso só lhe trouxe azar na vida.
Razões: Primeiro flashback do personagem mais carismático da série. Aqui nos deparamos pela primeira vez com os famosos números (talvez o elemento mais popular da mitologia do seriado). Hoje todo mundo sabe de cor que eles são 4, 8, 15, 16, 23, 42 e até na mega-sena essa combinação é usada por alguns. Mas até o momento não foi esclarecido o mais importante: o que eles representam.

18º lugar - s2ep13. The Long Con

Sinopse: Depois que Sun é atacada, começa uma discussão sobre quem deve ficar responsável pelas armas encontradas um tempo antes. No flashback vemos Sawyer aplicar seu maior golpe em uma mulher por quem acaba apaixonado.
Razões: Talvez seja o episódio em que melhor se trabalha os acontecimentos do passado em equivalência aos do presente. Durante toda a discussão das armas, Sawyer parece alheio, mas uma reviravolta no fim mostra que tudo foi minuciosamente planejado por ele (inclusive o ataque a Sun). É o grande golpe que ele aplica em todos. E pelo que me lembre, provavelmente foi a última grande canalhice.

17º lugar - s1ep15. Homecoming

Sinopse: Depois de ser sequestrada, Claire volta para o acampamento. Ao vê-la traumatizada e sem memória, Charlie promete que fará de tudo para protegê-la dali para frente. O grande problema é que Ethan também está de volta.
Razões: O primeiro problema real que os sobreviventes precisam enfrentar com os habitantes da ilha. Talvez seja o início da guerra declarada aos “outros”. Por mais que se planejem, estão em desvantagem, simplesmente por estarem em território inimigo. Mas um plano infalível acaba propiciando a captura de Ethan, tudo finalizado com chave de ouro pelo surto de Charlie que descarrega um revólver no peito do inimigo.

16º lugar - s2ep22. Three minutes

Sinopse: Descobrimos o que aconteceu com Michael enquanto ele estava com os “outros”. Ao mesmo tempo, Mr. Eko assume a função que Locke renega depois de algumas revelações e Charlie não sabe como lidar com o fato de que o nigeriano abandonou a construção da igreja em que trabalhavam juntos.
Razões: Vemos o acampamento dos “outros” pela primeira vez, e mesmo que nada seja muito bem esclarecido, isso por si só é importante por dar mais complexidade à trama toda. A morte de Ana Lucia e de Libby choca, ainda mais a da namoradinha do Hurley, que pagou o pato a toa.

15º lugar - s1ep11. All the Best Cowboys Have Daddy Issues

Sinopse: Ao mesmo tempo em que um censo indica que um dos habitantes do acampamento não estava no voo, Claire e Charlie são raptados (adivinha por quem?). Nas buscas, Locke e Boone encontram algo metálico no meio da selva e decidem tentar descobrir do que se trata.
Razões: O começo de toda a reviravolta para a segunda temporada começa aqui. Em alguns episódios viríamos a descobrir que essa descoberta é a escotilha. Também vemos Ethan dar uma surra em Jack e quase matar Charlie ao deixá-lo para trás enforcado em uma árvore. Isso deixa o roqueiro perturbado e sentindo-se culpado pelo rapto de Claire.

14º lugar - s2ep07. The other 48 days

Sinopse: São apresentados os sobreviventes da cauda do avião e seus dramas iniciais na ilha, de forma resumida, desde a queda. E quando Goodwin mostra suas verdadeiras intenções, entendemos o motivo para que eles tenham tanto medo dos “outros”.
Razões: É um desses episódios de apresentação, típico de começo de temporada. Mesmo resumindo bastante, apresenta todas as questões que permearam esse grupo de sobreviventes. Além disso, esperamos o tempo todo pelo momento em que Ana Lucia atira em Shannon (acontece no episódio anterior), já que até aí não sabíamos que a loirinha iria ou não morrer.

13º lugar - s5ep08. LaFleur

Sinopse: Os clarões e viagens no tempo acabam. Sawyer, Juliet, Miles, Faraday e Jin acabam “estacionados” nos anos 70. Depois de salvarem a vida de um membro da Iniciativa Dharma, entram para o grupo. Descobre-se também que três anos depois eles ainda estão lá.
Razões: É difícil escolher um episódio da quinta temporada, já que esta é a que mais rendeu coisa boa. Esse aqui entrou no lugar de “Jughead” na última hora. Fecha uma sequência de três episódios sensacionais (“316” e “The Life and Death of Jeremy Bentham”). Vemos a transformação de Sawyer e sua redenção. Não é mais o canalha golpista. Aqui, claramente se transforma no herói da trama.

12º lugar - s3ep21. Greatest hits

Sinopse: Sabendo, através dos avisos de Desmond, que vai morrer, Charlie começa a lembrar dos cinco melhores momentos de sua vida até ali. Um “greatest hits”.
Razões: Esse episódio prepara o fã para aquela que foi a morte mais emocionante de um personagem. O tom de despedida está lá, durante o tempo todo do episódio. A ação chega até a ficar em segundo plano. Charlie sempre foi coadjuvante, mas propiciou em seu final um dos momentos mais tristes de toda a série.

11º lugar - s5ep10. He's our you

Sinopse: Depois de capturado e aprisionado pela Iniciativa Dharma em 1977, Sayid não quer cooperar, nem mesmo com seu antigo companheiro Sawyer/LaFleur. Ao mesmo tempo, um Benjamin Linus de 12 anos se oferece para ajudá-lo, convencido de que o iraquiano é um dos “hostis”.
Razões: Quando Sayid é levado a Oldham, um maluco que vive em uma tenda no meio da floresta e que supostamente ira fazê-lo falar, ele pergunta ao Sawyer quem é aquele sujeito. A resposta é o título do episódio. Só isso já vale. Mas também há o quarteto amoroso se confrontando pela primeira vez depois do recrutamento de Jack, Kate e Hurley.
Se “LaFLeur” encerra um trecho importante da quinta temporada, esse episódio inicia outro. É o pontapé inicial para todos os eventos que irão culminar no season finalle.

Terça-feira, a conclusão, com meus dez favoritos.

Hornbyanas (Top 20 LOST - parte 1)

2010-01-27T05:47:00.012-02:00

A postagem de hoje prepara meus três ou quatro leitores para duas outras que resolvem de uma vez só dois anseios que me acompanham há alguns meses: a vontade e necessidade de falar sobre LOST, a melhor série de TV da atualidade, e a intenção de ter no blog uma sessão com as famosas listas hornbyanas que preenchem meu dia-a-dia. Por isso, caros amigos, às vésperas da estréia da sexta e derradeira temporada do seriado, divido com vocês o que é, na minha modesta opinião, o TOP 20 de LOST.

Serão duas partes. A primeira será publicada na sexta-feira (29/01). A segunda, na terça-feira (02.02), dia em que vai ao ar o primeiro episódio da última temporada. O motivo de serem vinte os escolhidos é simples: a média de episódios por temporada. E posso lhes garantir que mesmo com esse número alto, foi um drama, já que tive que deixar muita coisa boa de fora.

Algumas observações se fazem necessárias:

1 – Ser um season premiere ou season finale não significa figurar entre os melhores. Pra mim, nem todos os primeiros ou últimos episódios foram bons no todo, o que me leva a uma segunda observação.

2 – O início de algumas season premiere são verdadeiras jóias. Em "Man of Science, Man of Faith" (s2ep01) a forma como mostram o que há dentro da escotilha é sensacional. Em “A Tale of Two Cities” (s3ep01) vemos que os “outros” são organizados e civilizados, ao contrario do que pensaram por duas temporadas os sobreviventes do voo 815 (e nós também). E, finalmente, em “The beginning of the end” (s4ep05) acompanhamos uma eletrizante perseguição de carro que termina com a prisão do motorista, Hurley, fora da ilha.

3 – Foi realmente difícil escolher vinte. Mais difícil ainda foi determinar em que posição cada um deles ficaria na lista. Decidi equilibrar bem a escolha e a única exigência que fiz a mim mesmo foi a de que deveriam ser quatro episódios de cada temporada. Por isso, alguns outros ficaram de fora por puro azar, já que dentro de sua temporada de exibição, a concorrência era brava. Vou listar (e apenas listar) alguns desses que ficaram de fora

s1ep09 – “Solitary” (Sayd encontra Rousseau)
s1ep20 – “Do no harm” (morte de Boone e nascimento de Aaron)
s2ep17 – “Lockdown” (Locke fica preso em uma porta corta-incêndio e vê um mapa)
s3ep10 – “Tricia Tanaka is Dead” (Hurley encontra uma Kombi)
s3ep14 – “Exposé” (Paulo e Nikki)
s3ep17 – “Catch-22” (chegada de Naomi)
s5ep12 – “Dead is dead” (o julgamento de Ben pelo monstro de fumaça)
s5ep14 – “The Variable” (Sandices de Daniel Faraday e sua morte)

Mas enfim, esses não entraram na seleção final, então vale o que estará aqui na sexta-feira. Mais uma vez deixando claro que essa é uma escolha minha, sem a mínima intenção de ser definitiva ou conclusiva em nada. Comentem, concordem, discordem, vamos lá!

A sétima e algumas outras (An Education - 2009)

2010-01-19T03:58:00.014-02:00

Fã que se preza, aguarda ansiosamente por alguma nova contribuição do ídolo. Quem admira o trabalho de um artista espera sempre ter um pouco mais que seja. Na literatura quem nos ensina essa lição muito bem são os adolescentes e sua avassaladora paixão típica da idade. Um exemplo disso é o sucesso de livros como "Os Contos de Beedle, o Bardo", spin-off da série Harry Potter. Os fãs de J.K Rowling agradecem por ter uma coisa a mais pra compor suas “coleções”.

Assim também sou eu com meus autores favoritos. E enquanto espero o livro “Juliet, Naked” publicado em 2009 e ainda sem previsão de lançamento aqui, me apeguei a um roteiro escrito por seu autor, Nick Hornby (“Alta fidelidade”, “Febre de bola” e “Um grande garoto”). Desde que li as primeiras notícias sobre “An Education” quis conferir de perto. E quando sobem os créditos, a certeza é a de que ele não decepciona. Não que seja uma novidade essa faceta roteirista do escritor inglês, já que as adaptações de seus livros para o cinema sempre contaram com sua participação.

O filme conta a história de uma adolescente criada por pais rigorosos quando o assunto se trata de educação. O pai quer que ela estude em Oxford. A mãe parece projetar na filha algo que não teve ao casar. Esses planos podem ir por água abaixo quando a jovem conhece um homem mais velho que lhe oferece um mundo de concertos, jantares, leilões de arte e viagens a Paris. O que uma menina de 16 anos escolheria? Meter as caras nos livros de latim ou ouvir Juliette Greco às margens do Sena com um homem que parece saber tudo sobre qualquer coisa? Educação formal ou a vida?

Parece clichê! Mas o mérito de Hornby é construir um roteiro inteligente, baseado na biografia homônima, escrita por Lynn Barber. Inteligente porque sua ousadia é justamente caminhar com simplicidade. Ele não procura chocar e nem agredir. Não há necessidade. A narrativa emociona mesmo sendo quase previsível, com clichês tão reais quanto necessários. A dinamarquesa Lone Scherfig dirige de forma magnífica e reforça a necessidade de contar uma história simples, sem lição de moral ou algo que o valha. Fotografia, direção de arte e trilha sonora também fazem a sua parte, dando ao espectador a sensação de que o filme foi realizado em 1961, ano em que a história se passa.

O elenco discreto (Alfred Molina e Emma Thompson são os mais conhecidos) está magnífico. Destaque para Carey Mulligan, que faz a moça cheia de incertezas Jenny. Ela consegue transmitir todas as sensações sem cair na armadilha de transformar a personagem em uma garota boba, mesmo quando diz em uma das cenas que “Estudantes tolas são sempre seduzidas pelo glamour de homens mais velhos”. Com sua fascinante beleza clássica, contribui para que nos apaixonemos por ela, pela história, pelos cenários, pelas músicas.

“An Education” é um filme para fãs da atmosfera dos anos 60. Para fãs de belas trilhas sonoras com lindas canções francesas. Para fãs de filmes britânicos. E, principalmente, para fãs de Nick Hornby, ao menos para aqueles que ainda não estão lendo seu mais recente livro.

Agência E.C de Notícias

2009-12-17T03:30:00.005-02:00

Nerds, preparem suas toalhas

Saiu recentemente lá fora And another thing, o sexto livro com a marca “O Guia do Mochileiro das Galáxias”. Eoin Colfer, autor da série infanto-juvenil "Artemis Fowl", é o responsável pelas novas aventuras de Arthur Dent e cia.

O criador da "trilogia de cinco livros", Douglas Adams, morreu em 2001, vítima de um ataque cardíaco, mas era sua vontade que o guia tivesse um sexto volume. A viúva do escritor, Jane Belson, deu o aval e a obra foi publicada este ano nos Estados Unidos.

Não há previsão de publicação no Brasil. Resta aos fãs da série esperar.

Fontes: Scificom e Jovem Nerd

Festa em Santos

Para quem é de Santos ou estará por aqui no próximo fim de semana, a dica é a festa Mixtape, que em sua primeira edição promete trazer ao público de Santos a “festa da década”, cuja proposta é mostrar tudo o que de melhor aconteceu nos anos 2000 no cenário musical do mundo.

Além dos DJ’s residentes, essa edição contará com Flávia Durante (Popscene) como convidada especial. Será no Studio G (Carvalho de Mendonça 80) e o ingresso custa R$15,00.

Maiores informações no blog www.festamixtape.blogspot.com

Vídeo

Acaba de sair o segundo trailler de Alice no País das Maravilhas, longa de Tim Burton, baseado na obra de Lewis Carol. Eu estava reticente até agora, mas admito: Vai ser foda!

E para quem ainda não leu a obra original, acho que vale a pena investir na luxuosa versão da Cosac & Naify que chegou às livrarias no último mês. O preço não é dos menores, mas cada centavo vale muito a pena. Clique aqui e veja você mesmo.

Drops musical #02 (The Unplay)

2009-12-09T00:57:00.003-02:00

O @andrecotrim me prometeu duas mariolas pelo jabá em dose dupla. O primeiro de sua banda, The Unplay, a pior banda do mundo, com a primeira amostra do que será o CD que os caras lançam ano que vem. O segundo jabá é dos players estilizados da VH1, onde trabalha este digníssimo rapaz. Escolhi esse aí de baixo por combinar com o ritmo da música, mas você pode encontrar outros aqui. De agora em diante, é assim que postarei vídeos nesse blog.

Curtas #01 (Ataque de Pânico - 2009)

2009-12-08T00:43:00.006-02:00

Ataque de Pânico é um curta-metragem uruguaio, dirigido por Federico Alvarez, que mostra robôs (talvez extraterrestres) atacando Montevidéu. Mesmo que você não goste muito do estilo, vale a pena assistir os pouco mais de quatro minutos pela qualidade excepcional do trabalho. Efeitos irretocáveis e trilha sonora perfeitamente encaixada.

O mais interessante é que isso foi longe. A produtora Ghost House Pictures, do diretor Sam Raimi (Uma Noite Alucinante, Darkman, Homem Aranha e Arrasta-me para o Inferno) contratou Federico para rodar um filme baseado no curta com um orçamento de aproximadamente 30 ou 40 milhões de dólares. E ao lado do próprio Raimi.

Segundo o jornal O Globo, Ataque de Pânico custou apenas US$500,00 para Federico, publicitário de 30 anos que agora pode começar uma nova carreira: a de cineasta.

Fim das férias (Informes e recados #05)

2009-11-30T23:48:00.005-02:00

E eis que de repente, quando vi, já tinha passado novembro inteiro sem que eu desse sequer um "Oi" por aqui. Aí é muito conveniente (e vou me usar disso) dizer que peguei o mês para as minhas férias do blog. Sei que férias antes de um ano de trabalho soa meio estranho, mas aqui eu sou o patrão.

Então é isso. Estive de férias. Mas já estou de volta. Dezembro tem um monte de coisa bacana (ao menos coisas que eu acho bacanas).

A trilha sonora de nosso tempo: Weezer - Raditude (2009)

2009-10-29T04:58:00.005-02:00

Deve ser a coisa mais difícil do mundo do rock ser um integrante do Weezer. Depois de estrearem com Wezzer (Blue Album) e Pinkerton, duas jóias obrigatórias em qualquer discoteca de rock alternativo dos anos 90, passaram a ser cobrados incessantemente a cada trabalho novo. E dá-lhe porrada a cada lançamento que não agradasse aos indies chatos (desculpa o pleonasmo): Weezer (Green Album), Maladroid, Make Believe e Weezer (Red Album).

E quem é que pensou que seria diferente com Raditude, sétimo disco de estúdio do grupo? Bom, eu confesso ter uma tendência ao otimismo, o que acaba se revelando no fato de que uma banda na verdade não precisa fazer muito pra me agradar. Mas eu não quero que isso interfira na interpretação do que estou escrevendo sobre o álbum novo dos caras.

É claro que comparar ao começo de carreira arrebatador, principalmente ao “disquinho azul” é covardia. Porque é claro que nada vai se comparar ao que foi feito ali (minha preferida é desse CD: Undone - Sweater song). Se ser equiparado a outros artistas de um mesmo estilo ou de uma mesma época já é ruim, imagina ser comparado a si mesmo, só que 15 anos atrás? Se essa pressão não rolasse, muitos veriam que em cada um dos trabalhos seguintes havia o que se aproveitar. Eu, particularmente, gosto muito do Maladroid e de sua atmosfera mais rocker.

Buddy Holly - Spike Jonze na direção do primeiro sucesso

O mais interessante é que a própria banda parece não se importar muito com isso. O que contraria completamente o início dessa resenha. Rivers Cuomo é um nerd tão blasé que parece nunca estar empolgado com nada. Os outros integrantes - Brian Bell (guitarra), Patrick Wilson (bateria) e Scott Shriner (baixo) - estão sempre com cara de festa, curtindo fazer os videoclipes e os shows. Ou seja, aproveitando a maravilha que é estar em uma banda de rock.

Acho que também por isso nunca costumo ligar muito pro que dizem sobre cada disco novo deles. Desta vez, por exemplo, li um comentário na comunidade da banda no Orkut em que um fã dizia: “música 1 – chata, música 2 – ruim, música 3 – mais ou menos”. Haja paciência!

E Raditude é bom. Acho até que mesmo se comparássemos a outro trabalho, poderia se afirmar que é muito bom. Possui muitas das características daquele começo da banda. Mas como a intenção aqui é fugir das comparações, mudemos de parágrafo.

(If You're Wondering If I Want You To) I Want You To é a abertura do álbum e também a primeira música de trabalho. Deixa claro uma qualidade a mais da banda, a de saber escolher seus singles. É uma das mais agitadas e a mais pop, mas não a melhor. Esse papel é disputado por algumas outras.

Undone (The Sweater Song) - Minha preferida

Impossível negar a aproximação da banda com uma sonoridade mais moderna em Raditude. Isso pode se confirmar nas audições de I'm Your Daddy, Can't Stop Partying (com direito a rap) e I Don't Want to Let You Go, uma balada meio Keane, meio qualquer banda emo. Para mim, a melhor dessas e uma das melhores do disco todo.

Há também um momento de estranheza maior que a causada pelo rap. Em Love Is the Answer surgem cítaras e melodia cantadas por uma voz indiana. É, no mínimo, curioso.

Mas o que empolga mesmo são as canções com DNA 100% Weezer. São elas que seguram o disco. E serão certamente as mais elogiadas. The Girl Got Hot tem essa “cara” desde o começo. Trippin' Down the Freeway, Let It All Hang Out e In The Mall são outras com essas características mais marcantes o grupo.

Mas minhas favoritas já foram escolhidas: Put Me Back Together é totalmente Weezer. Ritmo suave, crescendo no refrão e letra loser até a alma. The Prettiest Girl In The Whole Wide World, presente somente na edição Deluxe, é exatamente a mesma coisa. E ainda supera a primeira em minha predileção.

Get Me Some, Run Over By a Truck e The Underdogs completam o time das faixas-bônus de Raditude Deluxe Edition. Para os usuários do i-tunes há ainda dois outros presentinhos. The Story Of My Life (não ouvi) e a impagável versão de Kids, do MGMT e Poker Face, da Lady Gaga, que juntas e na voz de Rivers Cuomo ficam bem legais.

Beverly Hills - Aonde nenhum outro nerd ousou estar

Não haverá nunca mais outro Blue Album, assim com o Teenage Fanclub não trará outros Bandwagonesque ou Grand Prix e nem os fãs de Pixies poderão esperar outro Doolitle. Parece óbvio demais, mas se parassem de comparar cada trabalho novo de suas bandas preferidas com as obras primas já produzidas por elas, esses indies chatos (ops, pleonasmo de novo) iriam curtir muito mais um disco com Raditude. Mas é claro que essa resenha elogiosa é escrita por alguém a quem não é muito difícil de agradar, musicalmente falando.

Agora confira aqui o novo clipe: (If You're Wondering If I Want You To) I Want You To

Outros vídeos: Island in the sun, Hash Pipe, Dope nose, Keep Fishing, Troublemaker, Porks and Beans, Kids/Pokerface

Drops literário #04 (Forever Young)

2009-10-26T02:28:00.006-02:00

Confesso ter, num primeiro momento, desdenhado um pouco Forever Young, livro infantil de Bob Dylan com desenhos de Paul Rogers. Em parte por ser para crianças, lógico, mas também porque livros desse gênero, escritos por celebridades, me deixam com a impressão de uma natural e forte tendência à picaretagem.

Forever Young (ed. Martins Fontes, R$39,80) é, na verdade, uma canção do músico. E esse é todo o texto da obra. Até aí, minha tese poderia estar se comprovando. O que torna o trabalho diferente é o tratamento dado às ilustrações. Em cada página, Rogers acrescenta uma série de detalhes referentes à vida e obra de Dylan. Os fãs perceberão com facilidade citações ao ídolo do cantor, Woody Guthrie, à namorada e parceira Joan Baez e aos sucessos da carreira do cantor.

Mas se você não conhece tanto assim o trabalho dele, no final há algumas notas que explicam e contextualizam estes elementos.

De repente percebo que me enganei. Forever Young é lindíssimo. O cuidado gráfico é uma preciosidade e a letra da música pode até não ser uma obra prima de Dylan, mas parece feita sob medida para qualquer criança. Perfeito pra ler ouvindo qualquer coisa do mestre da folk-music. Perfeito pra ficar só procurando detalhes escondidos nas ilustrações. Perfeito pra ler pra minha afilhada quando ela estiver um pouquinho maior.

Confira uma palhinha abaixo:

A Copa do Mundo é nossa (Drops de esportes #01)

2009-10-09T02:30:00.010-03:00

O Brasil respira esportes nas últimas semanas. Com a escolha do Rio de Janeiro pra sede das Olímpiadas de 2016, todas as atenções e debates de mesa de bar tenderam para esse lado. Além disso, o Brasil já havia sido escolhido também para receber a Copa do Mundo de Futebol em 2014. Parece que seremos o país esportivo da moda na metade da próxima década.

Outro fato importante que essa minha estreia no assunto aqui no blog aproveita é a rodada dupla das eliminatórias para a Copa de 2010, na África do Sul. De sábado à quarta-feira se definirá a maioria dos classificados para o mundial. Fora os 11 já garantidos e os seis que saem das repescagens, serão 15 as seleções definidas nesses jogos.

Por isso eu e um amigo fizemos uma pequena brincadeira de adivinhação e chegamos ao que achamos ser a lista de seleções que irao à Copa. Perceberão algumas apostas que são simplesmente nossa vontade. Enfim, segue a lista. Depois explico.

África do Sul
Alemanha
Argélia
Argentina
Austrália
Bahrein**
Brasil
Camarões
Chile
Coreia do Norte

Coreia do Sul
Costa do Marfin
Dinamarca
Eslováquia
Espanha
Estados Unidos
França*
Gana
Holanda
Honduras
Inglaterra
Itália
Japão
México
Paraguai
Portugal*
República Tcheca*
Rússia*
Sérvia
Suiça
Tunísia
Venezuela***

Observações:
Em negrito, os que já estão garantidos antes da rodada.
* França, República Tcheca, Rússia e Portugal entram pela repescagem européia.
** Bahrein passa pela Nova Zelândia na repescagem Ásia X Oceania
***Venezuela passa pela Costa Rica na repescagem da América.

Alguns detalhes precisam ser observados. O amigo com quem dividi a tarefa não concorda que Argentina e França estarão na Copa, o que atribuo a um birra de torcedor. A Venezuela é, e nós sabemos, uma enorme forçada de barra, porque queremos o time do Hugo Chaves pela primeira vez em um mundial. Equador e Uruguai têm mais chances, sabemos disso.

Voltarei ao assunto quando estiverem definidas as classificadas. E também comentarei o sorteio dos grupos no começo do ano que vem. Ah, como eu gosto de Copa do Mundo!

Arrumando a casa (Informes e recados #04)

2009-10-09T01:55:00.007-03:00

Aos sete:

Confesso a displicência. Desleixo, na verdade, é a palavra exata para, ao meu ver, definir como tenho tratado este blog. E um dos principais indicadores disso é a Agência E.C de Notícias de Segunda, com a qual, é claro, não estou satisfeito.

Quando tive a ideia de escrever algo semanalmente foi para me obrigar a ter uma periodicidade, um padrão de postagem. O tiro saiu pela culatra e acabei me tornando vítima dessa obrigatoriedade. O que veio disso foi a qualidade das notícias, que anda muito abaixo do que realmente posso fazer. Um exemplo é a última postagem, que fala de um longa-metragem baseado no seriado FRIENDS. No dia seguinte à publicação, a Warner a desmentiu. Leia aqui.

Vejam bem, sei das limitações desse negócio. Não tenho nenhuma pretenção de sair no Link ou na Info, em alguma daquelas listas de blogs super-relevantes, mas sei que ao menos os amigos visitam esse espaço vez ou outra. Isso já é o suficiente para que eu continue com vontade de escrever, opinar e dividir as coisas que gosto com essas pessoas (e eventualmente alguém mais).

Por isso tomei uma decisão. A partir de agora as notícias não serão mais somente às segundas-feiras. A qualquer momento da semana posso colocar algo que ache importante. E deixando de ser "de segunda-feira", posso me esforçar para que deixem também de ser "de segunda mão". Vai funcionar mais ou menos como os drops que já escrevo.

Além disso, ao longo desse mês ou do próximo, criarei três novas sessões. A partir já de amanhã. Se der, dá uma passada por aqui!

Amigos e leitores, obrigado.

Agência E.C de Notícias de Segunda

2009-09-28T23:12:00.005-03:00

(Notícias de segunda mão, toda segunda-feira)

F.R.I.E.N.D.S

Essa é uma notícia muito esperada por milhares de fãs. Contra toda e qualquer perspectiva que havia, foi anunciada a produção de um longa metragem baseado na série Friends. A informação foi dada neste domingo (27) pelo jornal Daily Mail. Além dos seis atores principais, os criadores do seriado, David Crane e Marta Kauffman, foram escalados para escrever o roteiro e produzir o longa.
Friends acabou em 2004, depois de dez temporadas de estrondoso sucesso. Na reta final, cada um dos atores principais recebia cerca de um milhão de dólares por episódio. Resta saber se os proutores precisarão mexer tanto no bolso assim.
O filme chega na esteira do sucesso de Sex and the City – O filme. O êxito desta versão cinematográfica de uma série de igual sucesso ode ter sido o empurrão que faltava para uma reunião de Ross (David Schwimmer), Rachel (Jennifer Aniston), Monica (Courteney Cox), Chandler (Matthew Perry), Joey (Matt LeBlanc) e Phoebe (Lisa Kudrow). Os atores, ao menos, nunca esconderam esse desejo.
O filme está inicialmente previsto para o segundo semestre de 2011.

* * * * * *

LOST

A espera está chegando ao fim. Aos poucos vão aparecendo mais e mais novidades sobre a sexta e última temporada de LOST. A última notícia é a divulgação do nome dos três primeiros episódios deste derradeiro ano:

6x01/6x02 - LA X (Todos)
60x3 - What Kate Does (Kate)
60x4 - The Substitute (Locke)

A coincidência (é claro que sempre tem uma) é que os personagens principais são os mesmos da primeira temporada:

1x01/1x02 – "Pilot" (Todos)
1x03 – "Tabula Rasa" (Kate)
1x04 – "Walkabout" (Locke)

A espera continua. Serão 18 episódios em 16 datas (1/2 e 17/18 são, cada dois, um só). A estreia é em janeiro de 2010.

* * * * * *

Vídeo da semana:

Hoje seria aniversário desse cara. Pra que escrever qualquer outra coisa? Melhor é assistir:

(Próxima segunda-feira, mais notícias de segunda mão.)

A Trilha sonora de nosso tempo: Pearl Jam - Backspacer (2009)

2009-09-24T03:47:00.006-03:00

Foram mais ou menos 13 ou 14 horas, desde o momento em que eu e meu irmão colocamos os pés na Praça Charles Miller de manhã bem cedo até virarmos as costas para o palco em direção à saída do estádio do Pacaembu. E toda essa espera representava uma ainda maior: de 12 ou 13 anos. Desde a adolescência, quando Even Flow, Alive e Jeremy não saíam do meu toca-fitas, eu prometia a mim mesmo que quando a banda responsável por algumas das melhores canções que a minha geração viu surgir viesse ao Brasil, eu estaria no show, nem que para isso precisasse ir a pé de Santos a São Paulo.

Não precisou! E tudo foi amplamente recompensado, primeiro com a abertura do seminais do Mudhoney apenas nos preparando para o delírio completo. Dos acordes iniciais de Go ao final, esgoelado, suado, cansado e feliz com Yellow Ledbetter. Mais do que valer a pena, o show do Pearl Jam no dia 02 de dezembro de 2005, em São Paulo lavou minha alma. Renovou minha fé na banda e, consequentemente, no rock’n’roll conforme o conhecia na época do álbum de estreia, Ten.

(Black, do Acústico MTV. Pré-rompimento. Um dos primeiros sucessos, ainda com Dave Abruzezze na bateria)

Backspacer, oitavo disco da banda, funciona mais ou menos na mesma frequencia. O Pearl Jam é a grupo que melhor tira proveito de toda a modernidade para traduzir ideias em canções realmente relevantes. Presta seríssima reverência à história da música sem parecer “babão” ao mesmo tempo em que caminha facilmente na atmosfera atual do rock sem precisar revisar a roupagem pra soar “moderninho”.

E é logo de cara que se percebe isso. Gosto de muita coisa atual, mas a maioria parece sempre simples ou complexo demais. Com esses caras a gente pode finalmente prestar atenção só na música, que afinal é o que importa. Já nos primeiros minutos, fazem todas as bandas que emulam seu som parecerem pó. Got Some e The Fixer me deixam com a mesma sensação do final daquele show. Catarse na crueza e sofisticação sempre na medida certa dão o tom. Johnny Guitar, por exemplo, bebe diretamente na fonte de todas as suas influências. A diferença é que mesmo assim ouvimos uma coisa nova.

(Yellow Ledbetter fechou o show de 02 de dezembro no Estádio do Pacaembú. Reparem na troca de instrumentos entre alguns dos integrantes.)

A banda está afiadíssima. O mérito é manter-se na estrada, sem frescura. Não tem briguinha, desistência toda semana ou competição de egos. Eddie Vedder parece um menino em um disco de estreia, mas isso acontece a cada trabalho novo. As guitarras do disco nos mostram que Stone Gossard (sutil e constante) e Mike McGready (quase um guitar-hero) continuarão a criar memórias sonoras como as dos riffs de álbuns anteriores. São os melhores no que fazem, sem cair na repetição. Jeff Ament e Matt Cameron dão a consistência sem malabarismos que toda banda precisa. Isso nos dá um grupo cheio de atitude, mas que não usa isso como produto um só minuto.

Vedder está imbatível em Just Breathe. Por mais que pareça sobra da trilha do filme Na Natureza Selvagem a canção é o momento máximo de beleza melódica. A voz falha e o violão dedilhado constroem uma melodia bem simples, um folk calmo que ganha um contrabaixo bem marcado e backing vocals precisos. É a minha preferida. Já Supersonic vai no frenético ritmo contrário. É uma rápida descarga de adrenalina, dessas que os moleques gostam de dançar se contorcendo na pista.

Considerado pela maioria dos fãs como o melhor disco desde Yeld, de 1998 (foram três de estúdio até o novo) Backspacer tem a produção de Brendam O’Brien, coincidentemente produtor daquele álbum. Não que os que vieram neste intervalo sejam menores, mas dá pra perceber que o fôlego aqui é novo, que a motivação é grande. Já eram três anos desde o homônimo Pearl Jam, último deles.

(Got Some, uma das novas)

Não dá nem mesmo pra dizer qual a melhor música de Backspacer. Citei as favoritas de primeira audição. Mas Unthought Known é daquelas pra se ouvir de olhos fechados (mais ou menos como In Hiding, do Yeld). Gonna See My Friend abre o disco da maneira sem igual. Speed of Sound e Force of Nature são uma dobradinha perfeita, cada uma com seu estilo e sua pegada. The End, por sua vez, até agora é a que me soa mais estranha, talvez por servir meio como um anti-climax. Mas isso daqui a pouco muda. Tenho certeza.

O Pearl Jam pode nunca estar nas listas atuais de mais vendidos (ainda existe isso?). Não é o que importa. Quase vinte anos de carreira serviram para os caras construírem um dos mais respeitados set-lists de todas as bandas de sua geração. Podem até ser chamados de “irmãos certinhos” da outra banda de Seattle, o Nirvana, mas isso não quer dizer caretice, apenas respeito à sua própria arte e aos fãs, que só aumentam. E mesmo aqueles que curtiam os primeiros sucessos e teriam tudo pra achar que a fase de PJ já passou, renovam sua fé em shows como os do Brasil de 2005 ou com discos como Backspacer, candidato forte a melhor do ano.

(The Fixer, primeiro single de Backspacer)

P.S.: Não deixem de visitar Pearl Jam (Troca de Arquivos), do meu irmão Leonardo Feliciano. Sem medo de parecer nepotista, ouvi dizer que é o melhor blog que existe sobre a banda. E de lá você poderá ir a muitos outros sites sobre o PJ.

Agência E.C de Notícias de Segunda

2009-09-21T23:17:00.011-03:00

(Notícias de segunda mão, toda segunda-feira)

Juliet, Naked!

Nick Hornby retoma o tema “relacionamentos com trilha sonora” em seu novo romance, Juliet, Naked. Depois do apenas mediano Slam, Hornby acaba de lançar este livro lá fora. Por aqui, o último publicado foi Frenesi Polissilábico, coletânea de textos sobre os hábitos de leitura do escritor, que são publicados na revista The Believer.

Em Juliet, Naked, Annie e Duncan são um casal como qualquer outro: normal, mas apenas até a página cinco. Duncan nutre uma idolatria sem sentido pelo cantor de indie-folk Taylor Crowe, que fez sucesso com apenas um disco obscuro, chamado Juliet. E isso é apenas um dos fatores que detonam a insegurança da mulher.
O amor que era grande se acabou. E Annie, ao tocar sua vida, começa a se corresponder por e-mail com Taylor. O que acontece quando duas pessoas solitárias, procurando ressurgimento, redenção e mudança passam a se valer uma da outra, mesmo que a milhas de distância? É isso que Hornby busca com um trabalho tão bem humorado quanto profundo na busca por um sentido no amor, na solidão e nas inúmeras complicações que existem na vida de seus personagens.
Longe da atmosfera da música pop desde seu maior sucesso, Alta Fidelidade, Hornby quase sempre acertou em cheio depois, como em Como Ser Legal e Um Grande Garoto. A espera agora é que repita os acertos deixando pra trás a impressão que seu último romance deixou: a de ser fraco e vazio. Afinal, Hornby tem crédito. E muito!
Não há data definida para o lançamento do Brasil. Boatos dão conta de que será ainda esse mês, mas sabe como é, né?

* * * * * *

Solo

Depois de Albert Hammond Jr. e Fabrizio Moretti, agora é a vez de Julian Cassablancas alçar seu voo longe do Strokes. Apesar da banda preferida dos indie-00 estar às vesperas de lançar seu quarto álbum, o vocalista quis mostrar um pouco de seu trabalho longe dos companheiros. Como podemos conferir aqui, Julian procura fazer algo diferente do rock “sujinho comercial” do grupo. A aposta é em uma levada eletrônica.
11th Dimension é primeiro single de Phrazes for the Young, álbum de estreia do cantor na carreira solo. O disco tem previsão de lançamento para 19 de outubro e a produção ficou a cargo da dupla Jason Lader e Mike Mogis.

* * * * * *

Curtíssima

Na última postagem, coloquei aqui a capa de Raditude, novo disco do Weezer, a ser lançado em outubro. Agora a banda divulgou também o tracklist do álbum. A curiosidade fica por conta das canções extras da edição de luxo, que incluem as covers de Kids, do MGMT e Poker Face, da Lady Gaga (transformadas em uma só).

01. (If You're Wondering If I Want You To) I Want You To
02. I'm Your Daddy
03. The Girl Got Hot
04. Can't Stop Partying
05. Put Me Back Together
06. Trippin' Down the Freeway
07. Love Is the Answer
08. Let It All Hang Out
09. In the Mall
10. I Don't Want to Let You Go

Faixas extras da edição de luxo:
Get Me Some
Run Over By a Truck
The Prettiest Girl in the Whole Wide World
The Underdogs
The Story of My Life
Kids/Poker Face

Vídeo da semana:

Com as pernocas de fora e toda animadinha, Lily Allen no show do Via Funchal, no último dia 16.

(Próxima segunda-feira, mais notícias de segunda mão.)

Agência E.C de Notícias de Segunda

2009-09-14T23:34:00.012-03:00

(Notícias de segunda mão, toda segunda-feira)

Beatles & Disney

Na semana passada não pude atualizar o blog com as notícias de segunda por conta do trabalho. Se pudesse, certamente teria falado sobre a compra da Marvel Comics pela Disney e das inúmeras piadas que surgiram em torno dessa notícia.
Para me redimir, a Disney é a “reportagem de capa” da edição de hoje. Já que, depois de investir na editora de Homem Aranha e X-Men, a empresa do “Sr. Valdisnei” anunciou investida em outra poderosa marca da cultura pop mundial: os Beatles, que, não por acaso, estão em evidência nesta semana, com o lançamento do game "Rock Band" dedicado ao quarteto e de toda a discografia remasterizada do conjunto.
A empresa anunciou que vai produzir um remake para Yellow Submarine, animação “psicodélica-viajandona” lançada em 1968 e dirigida por George Dunning, com John, Paul, George e Ringo como protagonistas. O filme conta a história de uma pacífica comunidade amante da música que é atacada por malvados seres azuis que odeiam esse tipo de manifestação artística.
O projeto faz parte do processo de “ampliação da presença do conjunto no século XXI” que a Apple Corps, empresa dos Beatles, pretende com essa saraivada de lançamentos de 2009. O empreitada foi anunciada na última sexta-feira, dia 11.
Segundo Dick Cook, presidente da Disney Studios, a animação terá 16 canções do grupo e gravações da animação original. O diretor escalado (até agora) é Robert Zemeckis e será utilizada a mesma técnica de animação 3D do filme O Expresso Polar.
Não há data de lançamento definida.

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Penguin Companhia Clássicos

Esse é o nome do novo selo da Companhia das Letras, parceria da editora com a britânica Penguin Books, conhecida por suas edições de grandes clássicos da literatura com preços acessíveis. A parceria se concretiza em 2010 e serão 12 títulos no primeiro ano, com a meta estipulada em 24 para os anos seguintes.
Já estão definidos, inclusive, os primeiros títulos que serão lançados: "O Príncipe", de Nicolau Maquiavel, com prefácio de Fernando Henrique Cardoso; "Memórias de Um Sargento de Milícias", de Manuel Antônio de Almeida, com introdução e notas de José Murilo de Carvalho; "O Brasil Holandês", organizado por Evaldo Cabral de Mello; e "Jorge Amado Essencial". Haverá também o selo Penguin Companhia, com os clássicos em língua portuguesa que não estão no catálogo da Penguin Classics.
No comando dos dois selos estarão Matinas Suzuki Jr. e André Conti. Os preços irão variar entre R$15 e R$35.

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Curtíssima:

O Weezer liberou a capa do novo álbum do grupo. O lançamento de Raditude está previsto para 27 de outubro. Será o sétimo disco da banda de Rivers Cuomo e companhia.

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Vídeo da semana 1: Beirut na Aquarela do (no) Brasil.

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Vídeo da semana 02: Drew Barrymore dirigindo e atuando, Ellen Page como protagonista, patinadoras tatuadas e Weezer na trilha sonora. Que mais podemos pedir? Que chegue logo ao Brasil, talvez!

(Próxima segunda-feira, mais notícias de segunda mão.)

Páginas e mais páginas - Fôlego (Tim Winton)

2009-09-09T04:13:00.005-03:00

Não esperava nada demais ao começar a ler Fôlego, do australiano Tim Winton. Pra ser bem sincero não tive interesse nenhum no livro e atribuo isso ao preconceito pelo fato de a obra ser basicamente sobre um surfista e sua vida no mar. Mas quando soube que o autor estaria em Santos para a Tarrafa Literária, festival internacional de literatura, resolvi dar uma chance a mim mesmo, já que a essa altura eu tinha ouvido diversas críticas bem elogiosas sobre o romance.

Mesmo após o começo da leitura, ainda não havia indícios de que eu chegaria ao final das 252 páginas da maneira como cheguei. Apesar do início ser um dos mais empolgantes que li recentemente, não tinha a perspectiva de ter a opinião que tive, não me via achando o livro bom (muito bom é o que devo dizer para ser 100% honesto) e nem empolgado para escrever sobre ele por aqui.

O que aconteceu no meio do caminho foi que a narrativa de Tim Winton me cativou de tal maneira, que eu só pensava em terminar de ler antes que chegasse o dia da mesa em que ele participaria na Tarrafa. Quando entrei no ônibus rumo ao Teatro Guarany, faltavam dez páginas. Terminei de ler ali, no foyer do lugar onde Tim falaria com os leitores brasileiros. Eu não precisava necessariamente chegar ao fim assim, correndo, mas senti que devia isso ao cara que me emocionou profundamente falando de algo que nem de longe é o “meu mundo”

Típico romance de formação, Fôlego conta a história de vida e amadurecimento de Bruce Pikelet, a partir de suas reminiscências. O jovem que mora em uma pequena cidade perto da praia descobre que a única diversão possível de conseguir é o surf. Com o tempo, ao lado de um amigo pouco confiável e de um mentor mais velho, descobre que o mar fará muito mais por ele do que simplesmente proporcionar momentos inesquecíveis no esporte. E o que presencia e vivencia é que vai construindo a maneira como ele passa a enxergar o mundo ao seu redor.

Das primeiras frustrações com o ser humano e com ele mesmo por descobrir que medo é algo natural ao primeiro amor e a inevitável decepção que este sentimento causa. Tudo contribui para a formação do caráter de qualquer garoto. E Pikelet descobre, no fim das contas, que não é tão diferente dos outros quanto ele pensava ser.

Para os surfistas, a identificação com cenários e situações deve ser imediata. A riqueza de detalhes é impressionante. Para os não iniciados no assunto, como eu, Winton consegue criar uma empatia natural que valoriza os sentimentos contraditórios da juventude, fazendo com que o esporte fique apenas como pano de fundo de uma história tão profunda quanto bela.

Fôlego é o primeiro livro de Tim Winton publicado no Brasil. Saiu lá fora no ano passado. É o primeiro passo para que se traga as outras obras do autor. A mulher perdida (The Riders / 1995) é considerado seu principal trabalho e será lançado em breve por aqui. Quem esteve na Tarrafa Literária, no entanto, teve a possibilidade de comprar um exemplar antes da hora. Eu garanti o meu.

Livro: Fôlego
Autor: Tim Winton
Editora: Argumento (Casa da Palavra)
Páginas: 252
Preço: R$32,00

Fiquei preocupado em falar meu nome devagar pra ele entender na hora
do autógrafo. Ele respondeu que era fácil, apontando para o meu crachá.

Drops musical #01 (Alphabeat)

2009-09-02T19:44:00.013-03:00

Os dinamarqueses do Alphabeat me foram vendidos como a versão 2.0 dos suecos do ABBA, que no fim dos anos 70 e começo dos 80 marcou a cena musical por seu pop tão descartável quanto chato. Mas resolvi conhecê-los após ver um clipe dos caras.

Não que eu tenha algo contra o pop descartável. Desde que feito com competência. Sempre achei que a expectativa é que dita os rumos do que a gente vai ou não gostar, e, por conta disso, o disco de estreia do Alphabeat é sim muito bom, superando o que podemos esperar de uma banda comparada ao ABBA. Assim, o rótulo “retropop” se faz justo mais pela identidade visual do que por qualquer característica sonora.

A sequência com What is happening?, Rubber boots / Mackintosh, The Hours e Nothing but my babe já vale por todo o disco. Já Boyfriend, Fantastic 6 e Fascination seguram bem a onda de soarem oitentistas. E são até boas demais para algo que parece vir de uma época musicalmente pobre. O que sobra são três canções, que não deixam o ritmo cair um só instante, principalmente In the jungle.

Se é fabricado ou se vai adiante não dá pra dizer. Fato é que a despretensão de uma garotada da Dinamarca dá um novo fôlego ao pop descartável, que também pode ter conteúdo e cuidado, estético e criativo.

Myspace

Agência E.C de Notícias de Segunda

2009-08-31T04:56:00.011-03:00

(Notícias de segunda mão, toda segunda-feira)

Vem chumbo grosso aí:

Em outubro o escritor português José Saramago lança um novo romance. Em Caim, o Nobel de Literatura pretende redimir o personagem bíblico de sua culpa pelo assassinato de seu irmão Abel. Segundo Saramago, Deus foi o “autor intelectual do crime”.
A obra será apresentada na Feira do Livro de Frankfurt, ao mesmo tempo em que chega às livrarias de Portugal, Espanha e América Latina.
Caim será lançado quase 20 anos depois da publicação de O Evangelho Segundo Jesus Cristo, polêmico livro em que o autor deixa de lado o aspecto divino da história, dando cores humanas aos fatos. No blog da Fundação Saramago, o presidente Pilar Del Río enaltece essa mesma característica neste novo trabalho:
“... Neste livro, tal como nos anteriores, (...) o autor não recua diante de nada nem procura subterfúgios no momento de abordar o que, durante milênios, (...) foi considerado intocável e não nomeável: a divindade e o conjunto de normas e preceitos que os homens estabelecem em torno a essa figura para exigir a si mesmos - ou talvez seria melhor dizer para exigir a outros - uma fé inquebrantável e absoluta, em que tudo se justifica, desde negar-se a si mesmo até à extenuação, ou morrer oferecido em sacrifício, ou matar em nome de Deus...”
José Saramago começou a escrever Caim em dezembro de 2008 e o terminou em quatro meses. E já está preparando outro, conforme afirma no texto de despedida postado em seu blog.

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Agora é a vez do Jumbo, de novo:

11 de setembro é a data marcada para o lançamento de Terrorist!?, novo disco da banda paulista Jumbo Elektro. Depois de ganharem fãs no cenário alternativo e respeito da mídia especializada com sua outra faceta (o Cérebro Eletrônico, que lançou um disco homônimo considerado um dos melhores de 2008) os caras estão de volta a seus codinomes esquisitos e trazem ao público o sucessor de Freak to Meet You (2004).
Terrorist!? promete menos insanidade do que a estreia do grupo. O que talvez o aproxime mais deste trabalho do ano passado. Além disso, existe ainda a influência declarada de bandas como Clap Your Hands Say Yeah, Of Montreal e Arcade Fire, que se mistura a todo o "embromation eletro-rock" característico da banda
Já se pode ouvir alguma coisa. Uma canção aqui, outra ali, com ajuda do youtube. Dá para garantir que a leveza irreverente com que o grupo trabalha não se perdeu, transformando esse em mais um daqueles discos pelos quais fazemos contagem regressiva à espera do lançamento. E se você ainda não conhece nem o Jumbo Elektro e nem o Cérebro Eletrônico, não perca tempo e acesse os links acima.

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Vídeo da semana:

Recado curto e grosso: através do Garotas Nerds eu descobri o Hotel Santa Clara, banda do Rio Grande do Sul. Isso me fez até desencanar de postar o novo clipe "fodástico" do Pearl Jam. Então, espero que gostem!

(Próxima segunda-feira, mais notícias de segunda mão.)

Drops literário #03 (A Tarrafa Literária)

2009-08-31T04:50:00.009-03:00

Agência E.C de Notícias de Segunda

2009-08-24T14:13:00.065-03:00

(Notícias de segunda mão, toda segunda-feira)

Momento Jabá: Todos sabem do prazer e orgulho que sinto em trabalhar na Realejo Livros. Primeiro por ser um lugar extremamente aprazível e depois pela cara e identidade que a livraria possui. Essa semana eu tive mais um motivo para me orgulhar de fazer parte disso tudo. O livro Viver sua música – Com Stravinsky em meus ouvidos, rumo à avenida Nevskiy, escrito pelo maestro Gilberto Mendes, é finalista na categoria biografia do Prêmio Jabuti 2009. A obra é uma parceria da Realejo Edições com a EDUSP (Editora da Universidade de São Paulo) e conta histórias de vida do compositor. O mais legal é que, da maneira como os fatos são narrados, até mesmo um leigo em música clássica como eu pode se deliciar com o que Gilberto nos conta. O resultado da eleição sai em 29 de setembro no site da CBL.

Pra caber no bolso: A editora L&PM anunciou em seu site que vai publicar, nos próximos meses, dez títulos tendo como protagonista a Turma da Mônica, de Maurício de Souza. Os livros sairão pela coleção pocket (livros de bolso), a especialidade da editora. Não há uma data exata prevista para o lançamento.
A lista traz Mônica, Cebolinha, Cascão, Magali e a Turma do Penadinho. Mas o grande destaque é a volta de Os Souza, tirinha publicada nos jornais entre os anos 70 e 80 e que era voltada ao público adulto. As histórias mostravam as situações cotidianas vividas pelos integrantes homens da família.
A L&PM tem publicado diversos títulos de quadrinhos, de personagens como Garfield e Snoopy, além de trabalhos de autores brasileiros, como Angeli, Laerte, Glauco e Adão Iturrusgarai.

Them Crooked Vultures: Difícil juntar ícones da história do rock e não esperar algo grandioso. Não é e nem há de ser diferente com esses caras. Josh Homme, o menos conhecido dos integrantes, é o líder e vocalista do Queens of Stone Age, uma das poucas bandas de som pesado que acrescentou algo de relevante à música dos anos 2000. Os outros dois membros são justamente aqueles que dão a esse conjunto o caráter de “galáticos”. Dave Grohl não se cansa de entrar em bons projetos e graças ao que construiu pós-94, ninguém mais lembra dele como mero coadjuvante do Nirvana.
Mesmo coadjuvante, John Paul Jones fazia parte de algo tão grande que é impossível não enxergar nele “o” cara desse grupo. O ex-baixista do Led Zeppelin emprega credibilidade ao projeto, para que possíveis "roqueiros das antigas" que provavelmente torceriam o nariz pra uma “bandinha de uns moleques aí” gostem dessa. Algo como se, guardadas as devidas proporções, Paul McCartney topasse montar uma banda com Alex Kapranos (Franz Ferdinand), Stuart Murdoch (Belle & Sebastian) e Meg White (White Stripes).
Por favor, GUARDEM AS DEVIDAS PROPORÇÕES!
E assistam a esse vídeo (já que nenhuma canção foi liberada ainda).

Série Nerd: Gregório Duvivier (Podecrer e Apenas o Fim) é Beni, o personagem principal de Os Buchas, série que estreia no começo de setembro no canal da operadora de celulares Oi e que narra situações típicas do dia a dia da juventude. Ele e os amigos retratam, por exemplo, as inseguranças de se "chegar" nas meninas.
Já estão disponíveis dois vídeos na internet com o que seria o começo da história, e o que já apareceu mostra que a série promete. É cheia de referências nerd-pops, como o hilário diálogo do protagonista com o Homem Aranha.
Estreando no dia 4 de setembro, a história é dividida em 6 capítulos. Além dos que vão passar no Canal Oi, haverá também outros seis com dois minutos cada para internet e mais seis de 40 segundos para celulares.
A direção é de Alvaro Campos e Pedro Antonio. Outra coisa que chama a atenção é a campanha de marketing. O blog Volta Jú, por exemplo, é usado pelo personagem Beto para pedir que a namorada volte para ele.
Para ver os dois episódios que já estão disponíveis no youtube, clique aqui.

Vídeo da semana: Não é um filme novo. Mesmo assim, pra variar, não se sabe quando vai estrear por aqui. I Love you Beth Cooper, é a história do nerd-mór que decide declarar seu amor pela top da escola (a delícia cremosa Hayden Panettiere). E faz isso na formatura, aproveitando sua condição de orador da turma. A partir daí uma série de eventos o leva a uma noite cheia de tudo de mais louco com o que ele nunca havia imaginado. Vale a pena esperar!

(Próxima segunda-feira, mais notícias de segunda mão.)

Literatura em quadrados (Retalhos)

2009-08-19T03:22:00.008-03:00

“Nossas cartas eram um flerte, desde tímidos bilhetes até pacotes perfumados e abarrotados de flores e poemas, canções de amor e fitas cassete e besteiras adolescentes”

Ao escrever, desenhar e também protagonizar Retalhos, Craig Thompson dá veracidade à poesia de seu trabalho. Mesmo sendo autobiográfica (e não há mesmo muito lirismo na vida cotidiana), nos entorpece com uma beleza raras vezes vista em HQ’s. Ganhadora de alguns dos prêmios mais importantes da área, essa é mais do que a história de um garoto que não se encaixa nos padrões e nas exigências da sociedade. Fala de amor, incertezas e crescimento.

Craig é somente um garoto que divide a cama com o irmão. Vivem uma infância em que sonhar é o que lhes resta. Os pais, religiosos fervorosos, não sabem que isso muito mais atrapalha do que ajuda na criação dos dois e o pastor da igreja vive a defender a total entrega ao mundo da religião. E tem os valentões, porque esses estão em todos os lugares. E para um cara como ele a única solução é mesmo fugir, evitar, se esconder.

Mas também há Raina!

Raina é um raio de sol na vida do nosso herói. A menina bonita, o primeiro amor, as primeiras descobertas para além do quarto e da cama que só servia para as brincadeiras com o irmão na infância. A colcha de retalhos que ela lhe dá de presente e a parede do quarto dela, em branco para que Craig pinte algo. E ele desenha a beleza do que sente por ela, na parede e na alma.

A Graphic Novel é tão repleta, em todos os sentidos, que fica difícil estabelecer sobre o que realmente fala a obra. A princípio, a julgar pela descrição acima, mostra como o primeiro amor liberta uma criança reprimida, transformando-a em um adolescente normal. Mas pode ser somente uma história de amor, fraternal, carnal, o que seja. E podemos também vê-la sob o ponto de vista da religião (alienação) ou absorver a mensagem de que o “american way of life” sempre esmagou e continuará a esmagar aqueles que não se adaptam, os fracos, os chamados "losers". Esses mesmos que anos depois entram em shoppings com semi-automáticas carregadas de munição e ódio, e ninguém entende qual é a motivação de um cara desses. Retalhos dá uma dica.

Thompson felizmente não seguiu esse caminho. Presenteia a todos com uma verdadeira obra-prima dos quadrinhos. Transbordando poesia em traços e letras, Retalhos é um trabalho consistente o suficiente para ser colocada lado a lado com alta literatura, com a diferença de que eu nunca vou conseguir ler um livro de 600 páginas em quatro horas, como fiz com essa genial e (merecidamente) premiadíssima Graphic Novel.

Os prêmios: Três Harvey (melhor artista, melhor Graphic Novel e melhor cartunista), Dois Eisner (melhor Graphic Novel e melhor escritor/artista) e um prêmio da Associação Francesa de Críticos e Jornalistas de Quadrinhos.

Para quem se interessou e para os que já leram e gostaram, Craig Thompson estará no Brasil em outubro, na 6ª edição do FIQ (Festival Internacional de Quadrinhos) em Belo Horizonte. Mais detalhes no blog do evento.

Acessem também a página do próprio Craig Thompson.

Agência E.C de Notícias de Segunda

2009-08-17T13:52:00.029-03:00

(Notícias de segunda mão, toda segunda-feira.)

Disco novo – A banda paulistana Ludov fará um show no dia 22 de agosto para lançar oficialmente seu novo álbum. Caligrafia é o terceiro disco da banda, que disponibilizou as músicas desse trabalho aos poucos em seu site. E além das doze que já estão circulando na internet, há mais sete que o grupo promete como bônus, a começar por Teu Perfume, que também está lá na página deles. Eu até queria falar mais sobre isso, mas a ruiva já fez isso muito bem! Destaques para Reprise, O seu show é só pra mim e Magnética.

Também já está no ar o vídeo do primeiro single desse álbum. Para ver o clipe de Reprise clique aqui.

Letras dos anos 2000 - Heloísa Buarque de Holanda tem para si o mérito de ter sido ela a organizar duas antologias literárias fundamentais em suas épocas. Nos anos 70, foi a ensaísta, escritora e professora quem compilou poemas de gente como Cacaso, Ana Cristina César e Roberto Piva, que até então eram ignorados pelo mercado editorial. O resultado foi 26 Poetas Hoje e o reconhecimento da importância dessa geração, que passou a ser conhecida como a da “poesia marginal”.
Duas décadas depois, foi ela quem lançou Esses Poetas – Uma Antologia dos Anos 90, que reúne nomes como Antônio Cícero, Augusto Massi e Cláudia Roquette-Pinto.
Pois agora, Heloísa é a responsável por Enter: Antologia Digital, reunião de escritores que têm se destacado nesses anos 2000. A seleção e organização foi feita em parceria com Ramon Mello e reúne 37 nomes. Bem ao modo dos tempos atuais, essa coletânea não se restringe à poesia. Há também gente de prosa e quadrinhos, por exemplo, além de rappers e cordelistas. Entre os selecionados estão Arnaldo Branco, Daniel Pelizzari, Cecília Giannetti, Fábio Lyra, Fabio Moon & Gabriel Bá, Rafael Grampá e Michel Melamed.
Mais detalhes no site da antologia.

Escritores perto do mar - Ainda no campo dos livros, Santos já respira os ares da Tarrafa Literária, primeiro festival de literatura realizado por aqui. Está quase tudo pronto para, de 03 a 07 de setembro, a cidade se transfomar no centro das atenções para os amantes dessa arte. O evento terá Euclides da Cunha como homenageado, em lembrança ao centenário de sua morte.
Arnaldo Antunes fará o show de abertura do festival, que vai se concentrar no recém restaurado Teatro Guarany, no centro histórico. Depois dele, um verdadeiro desfile de muito do que há de mais relevante no mundo das letras hoje em dia: Ruy Castro, Heloísa Seixas, Milton Hatoum, Zuenir Ventura, Lourenço Mutarelli, Xico Sá, Tim Winton (Austrália) , Jeremy Mercer (Canadá) e Theo Ross (Alemanha). E não acaba aí. Veja a programação completa no site.

Vídeo da semana: Já falei aqui sobre o disco que Scarlett Johansson e Peter Yorn estão prestes a lançar. Pois essa semana saiu o vídeo da primeira música de trabalho do disco Break Up. Chama-se Relator e pouco tem a ver com o disco que lançou Scarllet no mundo na música. É muito mais ensolarado. Assista!

(Próxima segunda-feira, mais notícias de segunda mão.)

A trilha sonora de nosso tempo: Fernanda Takai - Luz Negra (2009)

2009-08-14T04:32:00.005-03:00

Fernanda Takai esteve na livraria onde trabalho em primeiro de maio do ano passado. Tinha acabado de lançar o disco com suas versões de músicas de Nara leão, Onde brilhem os olhos seus. Aproveitamos um show dela na cidade (coisa rara, já que sua banda, o Pato Fu, NUNCA tocou por aqui) e a chamamos para uma sessão de autógrafos do álbum e também de seu livro de crônicas: Nunca subestime uma mulherzinha (Panda books, R$26,90).

Mesmo gripada, a cantora foi a expressão máxima da simpatia com todos. Distribuiu muito mais que autógrafos. Quem esteve presente ganhou sorrisos e palavras gentis de uma das maiores cantoras da atualidade (em minha opinião, a maior). E, naquela noite, a cidade ganhou um show sensacional em que ela interpretou as canções que estão nesse disco e algumas coisas diferentes, um repertório um pouco mais abrangente. É a gravação de uma apresentação como aquela que chega agora às lojas em CD e DVD.

Pra mim, Fernanda Takai é a mais bela voz feminina da música brasileira, quilômetros à frente de todas as outras, inclusive as novas divas made in Vila Madalena da MPB. E, além disso, faz parte de uma das poucas bandas dos anos 90 que continua na ativa hoje e com atuação relevante no cenário pop, mesmo que não haja tanta exposição na mídia.

Das 13 canções que compõem Onde brilhem os olhos seus, sete estão nesse registro ao vivo. A escolha é precisamente a daquelas com mais relevância (talvez incluísse “Lindonéia”, que também ficou bacana no disco de estúdio). Porém, como a interpretação da cantora não mudou muito de uma versão para outra, o que acaba se destacando mesmo aqui são as músicas de outros artistas e uma composta por Fernanda e John, o casal do Pato Fu.

A terceira faixa já é “There must be an Angel”, dos (blérgh!) Eurythmics, que fica linda na voz dela. Mais duas do repertório tradicional e vem “Kobune” (versão em japonês para “O Barquinho”) emendada pela belíssima e triste “Você já me esqueceu”, originalmente cantada por Roberto Carlos e que aparece com uma roupagem pop bem moderna (como se fosse difícil fazer isso com as músicas que o "Rei" um dia já cantou).

Depois dessa sequência um pouco introspectiva, “Odeon” abre uma sessão mais animada, que se segue de uma versão bossa nova de “Ordinary World”, que me ganha por ser disparada a melhor música do Duran Duran. No refrão o rock assume seu posto e dá até vontade de sair dançando. A trilogia se encerra com “Debaixo dos caracóis dos seus cabelos”, que escuto mil vezes sem enjoar. Está no meu top 50 da música brasileira.

“5 discos” tem letra de Fernanda e John e tem a mesma sutileza poética que não raro encontramos nos trabalhos do Pato Fu. Fala de perda, de um amor perdido. Um momento que talvez pegue pela emoção fica por conta de “Ben”, de Michael Jackson (mas que garanto, já estava no repertório desde pelo menos aquele show em Santos). E é uma surpresa porque a versão não é tão distante da original, mas ao mesmo tempo surge com uma roupagem nova e apaixonante. O clima volta a ficar pra lá de animado com “Trevo de quatro folhas” e “Sinhá Pureza”. As duas fecham o show com, permitam-me o clichê, um suave e preciso toque de brasilidade.

Se Onde os brilhem os olhos seus, colocou Fernanda Takai no cenário como muito mais do que a vocalista de uma banda meio doida, Luz Negra, o registro ao vivo de uma turnê bem sucedida, estabelece ela, mais uma vez e sem medo de me repetir, como a principal voz feminina da música brasileira contemporânea.

Eu, pelo menos, sou cada vez mais fã.

Agência E.C de Notícias de Segunda

2009-08-10T04:22:00.006-03:00

(Notícias de segunda mão, toda segunda-feira.)

(Edição especial)

Para quem ainda não sabe, morreu na última quinta feira, dia 06, o diretor de cinema John Hughes. Ele tinha 59 anos e sofreu um ataque cardíaco. Hughes dirigiu, entre outros, Curtindo a Vida Adoidado e Clube dos Cinco, além de ser roteirista de filmes como Alguém Muito Especial, Esqueceram de Mim e muito mais (confira aqui a lista completa). Foi, não só para mim, absoluta inspiração na infância e adolescência. E é por isso que esta edição da Agência. E.C é dedicada exclusivamente a ele.

Minha geração cresceu querendo ser Matthew Broderick e apaixonada por Molly Ringwald. E o mérito é quase exclusivo do diretor. Hughes enxergava o universo jovem dos anos 80 com uma maestria que pouca gente conseguiu naqueles tempos prodígios em exageros. Mais do que entender, transmitia isso com brilhantismo em trabalhos que, apesar de serem, nunca soaram datados.

Outro fator importantíssimo é que ele nos ensinou a gostar de finais felizes. Os chamados “filmes de sessão da tarde” têm, em sua maioria, a estética John Hughes, mesmo quando não eram dele. A trama quase sempre envolvia o garoto que se apaixona pela garota mais popular do colégio para depois descobrir que quem vale a pena mesmo é a sua amiga esquisita (vide Mary Stuart Masterson). Na época não entendíamos muito bem esse conceito, mas isso acabou tornando-se um ensinamento, o seu legado.

Éramos crianças, no máximo pré-adolescentes, mas esses filmes formaram, ouso dizer, nossa maneira de enxergar a vida. John Hughes criou muito mais que belas (mesmo que bobas) comédias românticas com a cara de uma década. O cineasta é até hoje referência para quem era fã de seus trabalhos. De um jeito ou de outro, em maior ou menor escala, crescemos tentando viver aquelas histórias.

Hoje em dia, vivendo nossas rotinas esmagadoras, não deixa de ser reconfortante parar um pouco no bar e relembrar cenas inteiras com os colegas de geração. Para quem não conhece seus filmes, talvez soe estranho, mas o certo é que narrando alguns dias da vida de personagens comuns, John Hughes nos ensinou que há beleza, e que trazê-la à tona é muito simples. Extremamente simples!

Abaixo, três vídeos:

O primeiro é uma montagem feita após a sua morte, com cenas de filmes que ele dirigiu e/ou roteirizou, ao som de Baba O’Riley, do The Who.

O segundo é a cena final de “Alguém muito especial”, meu filme favorito (escrito por ele) e com um dos finais mais bacanas, em que Eric Stoltz troca Lea Thompson por Mary Stuart Masterson.

O terceiro é o trailer de um documentário sobre o diretor que está sendo produzido já há alguns anos. Também saiu depois de sua morte, na última quinta feira, dia 06.

(Próxima segunda-feira, mais notícias de segunda mão.)

Agência E.C de Notícias de Segunda

2009-08-04T02:32:00.011-03:00

(Notícias de segunda mão, toda segunda-feira.)

(excepcionalmente essa semana, na terça-feira)

Visão além do alcance: Hoje em dia "roteiro original" é uma expressão em desuso no cinema mundial. Há anos o que vinga realmente são os remakes, as continuações e as adaptações de livros e HQ's. E ao que tudo indica, a tendência é que isso aumente ainda mais com o passar do tempo e com o sucesso dos filmes já feitos dessa forma.
Seguindo a onda, finalmente ouvi, ainda que poucas, notícias concretas sobre a versão para as telonas do desenho animado dos anos 80 Thundercats. A história dos gatos originários do planeta de Thundera que, fugindo da destruição de seu lar, acabam parando no “terceiro mundo” (Terra?) ganha uma versão estendida e em motion-capture para os fãs racharem a cabeça.
O roteiro é do desconhecido Paul Sopocy e a direção de Jerry O’Flaherty, responsável pelo visual do game Gears of War. Mais do que isso, ninguém disse ainda. O que significa que a produção ainda está naquela fase de incerteza total.
No site Jovem Nerd você pode conferir algumas imagens conceituais e aqui você vê um trailler (fake) feito por fãs

Terceiro volume: Chega às livrarias no dia 9 de setembro o terceiro livro da série Millennium, A Rainha do Castelo de Ar. O volume encerra as aventuras do jornalista Mikael Blomkvist e da hacker Lisbeth Salander. A previsão era de que a trilogia virasse uma série mais extensa, mas infelizmente o autor, Stieg Larsson morreu logo após entregar esse último capítulo. Os dois primeiros chamam-se Os homens que não amavam as mulheres e A menina que brincava com fogo.
O primeiro livro é um sucesso em toda a Europa e chegou ao Brasil com o respaldo de ter vendido mais de 3 milhões de exemplares somente na Suécia (terra natal do autor). Na trama, Blomkvist é o jornalista de uma pequena revista que se vê desmoralizado por ter feito uma denúncia aparentemente falsa, sem provas, ao mesmo tempo em que um empresário o convoca para investigar o que aconteceu com sua sobrinha, desaparecida décadas atrás. Para a tarefa, ele conta com a ajuda de Salander, garota problemática de passado obscuro, mas com inteligência fora do comum e memória fotográfica. O mistério por trás da família do empresário e a necessidade de provar que sua denúncia foi correta o fazem aceitar de bom grado a ajuda da jovem, o que acaba sendo fundamental para o desenrolar da história.
E olha que esse é só a primeira parte, que obra já tem, inclusive, adaptação para o cinema. Assista o trailler em sueco aqui e em espanhol aqui.
Se você já leu os dois primeiros, sua espera está chegando ao fim. Se ainda não conhece, vale muito a pena.

O vídeo da semana: Quando era criança, pra saber qual filme iria estrear nos cinemas a gente precisava esperar o anúncio no jornal ou na televisão. Isso causava uma excitação muito grande, porque isso sempre acontecia bem próximo ao lançamento.
Com a internet, esse quadro mudou.
Indo de lá pra cá, dia desses caiu no meu colo o trailer de 500 Days of Summer, filme com Joseph Gordon-Levitt e Zooey Deschanel. Quem sabe do meu fascínio por comédias românticas, vai sacar como fiquei depois de assistir esse vídeo.
O problema é que o filme, que já estreou nos Estados Unidos, só chega ao Brasil em novembro, com o nome 500 dias com ela.
Seria bom não saber com tanta antecedência assim. Haja ansiedade!

(Próxima segunda-feira, mais notícias de segunda mão.)

Drops literário #02 (O Clube do Filme)

2009-08-02T23:37:00.013-03:00

Todo adolescente sonha em, com o consentimento dos pais, poder abandonar a escola. Nada mais de matemática, química ou física. Passar tardes no fliperama, ir à praia, jogar bola ou simplesmente ficar jogado no quarto ouvindo música. Qualquer jovem normal pensou nisso ao menos uma vez nessa fase da vida.

O filho de David Gilmour (não o músico do Pink Floyd, e sim o crítico de cinema canadense) conseguiu esse feito. O pai , no entanto, impôs uma condição para aceitar essa "insanidade": que eles vissem juntos, toda semana, três filmes previamente escolhidos por David. Começa aí a história de O Clube do Filme. Semana após semana, pai e filho viam e discutiam o melhor (e às vezes o pior) da história do cinema. Dos clássicos aos contemporâneos, a abrangência das seleções era extremamente ampla.

Acabei de adquirir o livro. Começo a ler essa semana. De qualquer forma, fica a dica.

Livro: O Clube do Filme
Autor: David Gilmour
Editora: Intrínseca
Páginas: 239
Preço: R$24,90

Memória afetiva - Mussum

2009-07-29T23:33:00.002-03:00

Minha homenagem ao maior de todos

Agência E.C de Notícias de Segunda

2009-07-27T04:20:00.009-03:00

(Notícias de segunda mão, toda segunda-feira.)

Scarlett canta Gainsbourg - A maioria das pessoas com quem conversei sobre Anywhere I lay my head, disco que marcou a estreia de Scarlett Johansson no mundo da música, não gostou de seu primeiro passo. O álbum é totalmente dedicado ao cantor Tom Waits e tem canções como Falling Down e I don't wanna grow up. Eu particularmente gostei bastante, até por achar que a voz dela dá um tom de melancolia que cai como uma luva na concepção geral do disco.
Mesmo assim, para a segunda investida, a promessa é de maior qualidade. Scarlett lança, em setembro, o disco Break Up, que gravou com o cantor Peter Yorn. O homenageado dessa vez é Serge Gainsbourg e, principalmente, as canções que fez com Brigitte Bardot. A julgar pela primeira música de trabalho, que você confere no myspace da dupla, dessa vez ela conquista os críticos malvados que tanto falaram mal da voz da moça bonita!

Bonitinho, mas ordinário - O Retrato de Dorian Gray é um daqueles clássicos da literatura que você acha inalcançável até o momento em que começa a ler. Oscar Wilde narra de maneira magistral a vida de um rapaz extremamente belo, mas que possui também enormes falhas de caráter e nenhuma noção do que é certo ou errado. Porém, todas as suas maldades têem um preço e uma maldição o acompanha ao longo da vida.
Mais não digo, vá ler o livro!
Acaba de sair na internet o trailler de Dorian Gray, longa -metragem baseado na obra do escritor irlandês. Aqu i você confere o vídeo que promete um filmasso. E já que tudo hoje em dia é remake, sequência ou adaptação, que bom que estas são de coisas boas.
No elenco do filme estão Ben Barner, Ben Chaplin, Rebeca Hall e Colin Firth. A direção é de Oliver Parker e a estreia está prevista para (toc toc toc) 11 de setembro, nos cinemas britânicos.

Vídeo da semana: Ela já foi o hype da música pop brasileira. Há quem ame e supervalorize e há quem odeie e a classifique como doida (autêntica ou forçada, tanto faz). Mas como diz uma banda famosa, ela é só uma menina, que canta muito bem.
Vanguart é a minha música favorita desde o começo da carreira de Mallu Magalhães. Agora, a canção ganhou um videoclipe, bem bonitinho e que chama a atenção pela mistura das animações caprichadas com o despojamento da "atuação" da cantora. Vale a pena, por que não?

(Próxima segunda-feira, mais notícias de segunda mão.)

Agência E.C de Notícias de Segunda

2009-07-20T01:20:00.019-03:00

(Notícias de segunda mão, toda segunda-feira.)

Spoiller letal - Essa entra pra lista das sensacionalistas. Um fã de Harry Potter cometeu suicídio no último dia 13 de julho. O motivo para a decisão fatal foi que ele, Jude Ralston, descobriu algo que acontece no filme da franquia que atualmente está em cartaz. A família diz que não achou estranho quando ele comprou uma placa de Hogwarts (a escola de bruxos da história), mas admite que deveria ter prestado mais atenção depois que ele passou a andar com uma réplica do chapéu do personagem principal.
Ele evitava frequentar lugares onde sabia que poderia receber "informações privilegiadas" e tomava todo o cuidado do mundo para não ler nada na internet.

Duas perguntas não calam:
1 - Como será que ele ficou sabendo?
2 - Esse cara não leu os livros? Não sabe como a história se desenrola? Que eu saiba, fã ardoroso que se preza leu a série, oras!
Um detalhe. Ralston tinha TRINTA E DOIS anos. Acreditem se quiser

Meio século - No último dia 17 completaram-se 50 anos da morte de Billie Holiday, a grande dama do jazz. Holiday morreu em decorrência de uma cirrose causada pelos excessos que sempre permearam a vida da cantora. Na ocasião de sua morte, pra piorar, ela estava sob custódia da polícia, por porte de entorpecentes.
No dia em que se lembravam de sua morte, fãs se reuniram ao redor de sua estátua, na cidade de Baltimore, onde ela foi criada, Ao som de clássicos do jazz que ganharam versões de Billie Holiday.
No Brasil a grande homenagem será dentro do festival Tudo é Jazz, de Ouro Preto, de 18 a 20 de setembro deste ano.

Vídeo da semana 1 : Eles inventaram a música pop, o vídeoclipe, cortes de cabelos novos e quase tudo o que tem a ver com moda, comportamento e música na segunda metade do século XX. O primeiro vídeo dessa semana tem a ver com o show que Paul Mccartney fez na última sexta-feira no Citi Field, em Nova York.
Acontece que esse estádio é o que foi construído no lugar do Shea Stadiun, onde os Beatles se apresentaram em 15 de agosto de 1965 para cerca de 55 mil pessoas (a banda voltou a tocar lá em agosto de 1966). Esse foi o primeiro show de rock realizado em um estádio aberto, o que o transformou em precursor desse tipo de apresentação.
Ironicamente o fato da banda não se ouvir em cima do palco, por conta dos gritos histéiricos, foi um dos que fizeram com que eles repensassem a ideia de tocar em público.
Fiquem com um trechinho de um show que teve o seguinte set-list: "Twist and shout", "She´s a woman", "I feel fine", "Dizzy Miss Lizzy", "Ticket to ride", "Everybody´s trying to be my baby," "I wanna be your man", "A hard day´s night", "Help" e "I´m down":

Vídeo da semana 2: Acabei de ver o novo trailler de Sherlock Holmes e pirei. Por esse vídeo, de pouco mais de dois minutos, dá pra perceber que o filme não vai ser aquela chatice reflexiva que muita gente costuma associar ao detetive mais famoso da literatura mundial (de Sir Arthur Conan Doyle). A história se passa no início da carreira de Holmes e parece sobrar em ação. A direção é de (quem sabe uma volta aos bons tempos) Guy Ritchie.
Robert Downey Jr. parece a escolha certa pra qualquer papel desse natureza. As imagens abaixo mostram até mesmo certo humor empregado por ele às cenas. Ainda tem Jude Law como o escudeiro Watson e (ai ai) Rachel Mcadams.
O filme estreia em dezembro nos EUA e em janeiro por aqui

(Próxima segunda-feira, mais notícias de segunda mão.)

Agência E.C de Notícias de Segunda

2009-07-13T00:20:00.042-03:00

(Notícias de segunda mão, toda segunda-feira.)

Who wants to be a green lantern - Rolou uma celeuma desgraçada pra saber quem é que ia interpretar o super-herói Lanterna Verde no cinema. Ryan Reynolds, Bradley Cooper e, vejam só, Justin Timberlake estavam na briga.

Felizmente o bom senso falou mais alto e não foi Timberlake quem venceu a "licitação". O escolhido foi Ryan Reynolds, até então um cara que se destacou mais por comédias românticas (em cartaz, A Proposta, com o ator e Sandra Bullock).
O filme contará a história de como Hall Jordan se tornou o representante terráqueo da Tropa dos Lanternas Verdes. Começa a ser filmado em novembro e está previsto para estrear em 2011.

Not the Messiah (He's a Very Naughty Boy) - Esse é o nome do musical que marca o retorno de quatro dos seis integrantes originas do grupo cômico inglês Monty Phyton à ativa. Eric Idle, Michael Palin, Terry Jones e Terry Gillian estarão a frente do espetáculo, que é uma livre adaptação do filme A vida de Brian, de 1979. O genial John Cleese está fora, além, é claro, de Grahan Chapman, que morreu em 1989.

O bacana da notícia é que a trupe completa 40 anos de existência em outubro, mês em que o musical estreia.
Um gostinho de A vida de Brian aqui.
Mais detalhes aqui.

Grande diversão - O último grande hype da música fará novos shows no Brasil em Agosto. O Little Joy virá (e completo) para dois shows. No dia 14, tocam na Fundição Progresso, no Rio de Janeiro. Já no dia 15 será no Via Funchal, em São Paulo.
Além de Rodrigo Amarante e Binki Shapiro, Fabrizio Moretti também vem ao país. Isso porque ele irá tirar uns dias de folga das gravações do novo disco do Strokes, já que ele saiu do LJ por conta desse compromisso com a sua "banda oficial".
A banda fez shows no país em janeiro desse ano, com casa lotada. O hype existe porque o trio, que surgiu quase que por brincadeira, lançou um disco de estreia elogiadíssimo por crítica e público.
Se quer ver os caras (e a mina) em agosto, corre aí, "mermão"!

Mais dinheiro para o bolso do Sr. Brown - Divulgada a capa de The Lost Symbol, próximo livro de Dan Brown, autor de Código Da Vinci e Anjos e Demônios.
Nada foi dito sobre a trama deste trabalho. Ao que tudo indica, Brown traz de volta a personagem Robert Langdon. A julgar pelas imagens da capa, a trama vai se desenvolver nos Estados Unidos e o assunto polêmico da vez será a maçonaria.
Os outros livros de Dan Brown já venderam milhões de cópias. O autor trabalha com a premissa de que ele coloca fatos reais em suas histórias. Porém, especialistas contestam muitas das informações contidas em sua obra.
Recentemente a adaptação para os cinemas de Anjos e Demônios chegou às telas brasileiras. Apesar de não repetir o sucesso de bilheteria do antecessor, Código da Vinci, muita gente correu para os cinemas para ver Tom Hanks interpretar o protagonista da série.
O mais curioso é que The Lost Symbol já tem sua versão para as telonas confirmada, sem que o livro nem tenha sido lançado.
Pré-venda aqui.

Vídeo da semana: Hoje é o dia internacional do rock. Eu tinha um monte de opções de vídeos para colocar aqui. Mas vou aproveitar uma coisa que aconteceu no sábado, aqui em terras brazucas, para homenagear um grande roqueiro brasileiro. Me chamem de piegas, não ligo! Mas atenção, minha homenagem vai para o coadjuvante dessa cena, não para o principal!

Próxima segunda-feira, mais notícias de segunda mão.

As minhas 100 canções (03 e 04)

2009-07-06T23:30:00.032-03:00

03 - O Beco

"No beco escuro explode a violência". É difícil para uma criança de nove anos se interessar por uma música que comece assim, tão seca, tão direto ao ponto, com uma quase irreversível crueldade. A violência não está crescendo, não há rumores de que o ser humano esteja mais violento com o passar dos anos. A violência já explodiu. E está logo ali, bem aí, aqui perto.

Claro que uma criança não entende isso na hora. Não faz a mínima ideia da letra e cantarola as palavras sem associá-las ao seu sentido, mais ou menos como o adolescente que canta em inglês sem saber o que o compositor está dizendo.

E mesmo que eu tenha dançado Melô do Marinheiro na formatura da 4ª série ou me divertisse ouvindo Cinema Mudo em comerciais de brinquedos, havia algo em O Beco, do Paralamas do Sucesso que tinha um diferencial. Pra mim, até hoje, está aí a melhor introdução do pop-rock nacional. Os metais atacados, se combinados com a letra, fazem um sentido tremendo, quase como um complemento para a mensagem. Embora pra mim naquela época fosse apenas um som que não costumava ouvir muito por aqui. Particularmente não gosto muito da sonoridade "Kenny G" que muitos artistas usam em seus naipes de metal. O Paralamas, naqueles semi-inférteis anos 80, faziam diferente. A proximidade com o reggae e o ska emprestava ao trio uma sonoridade única. E esse arranjo introdutório de O beco é, na minha opinião, o ápice dessa mistura que somente o trio proporcionava.

Outro fator importantíssimo pra essa canção ter me fisgado é que ela estava na trilha sonora de Bebê a bordo (fugindo do lugar comum, gosto de novelas até hoje. Explico melhor em outra oportunidade). Como era fascinado por essa, os metais de O beco ficaram ainda mais impregnados na minha cabeça. E estão por aqui até hoje.

04. Thriller

Thriller estreou no Fantástico na noite de um domingo qualquer de 1983. Sem dúvida é daqueles eventos da infância que ficam marcados para sempre.

Tudo o que se fala hoje sobre o Michael Jackson daquele tempo é verdade. Eu tinha três ou quatro anos e sentia o efeito na pele, porque ninguém mais suscetível a um fenômeno pop do que uma criança. MJ era bem diferente da sombra de artista na qual se transformou depois do álbum Dangerous (pra mim, seu último disco bom). Lembro que brincávamos eu e um primo de cantar as músicas dele. Os adultos riam disso porque diziam que até as veias do pescoço desse primo saltavam pra fora de tanto esforço que ele fazia par cantar Beat it.

Mas naquela noite eu não achei graça nenhuma. Pensando bem, Thriller talvez seja a explicação para o meu gosto zero por filmes de terror. Durante todo o tempo de exibição do clipe, eu, que choraria copiosamente algum tempo mais tarde por causa de um vídeo do Roberto Carlos sobre o fim do mundo, escondia meu rosto atrás do sofá, atrás da minha mãe, ou simplesmente me enfiava entre os travesseiros. Me limitei a ouvir a música (e os gritos da "mocinha").

Thriller é a segunda reviravolta na história do vídeo-clipe. Se os Beatles o inventaram, MJ o transformou em algo muitas vezes maior até que a própria canção. Thriller é, na verdade, um curta-metragem de autoria de Michael Jackson e John Landis (Lobisomen Americano em Londres, Animal House e Irmãos Cara de Pau).

Quanto a mim, não pude testemunhar essa genialidade na época. Lembro bem dessa sensação, mas só fui ver o vídeo mesmo depois de estar há alguns anos na adolescência.

Mais abaixo você pode baixar e assistí-lo inteiro.

O Beco (Paralamas do Sucesso): letra & download

Onde está:
Bora Bora(1988)
Arquivo (1990)
Vamo Bate Lata - ao vivo (1995)
Uns dias - ao vivo (2004)
coletâneas

Thriller (Michael Jackson): letra & download música - download vídeo

Onde está:

Thriller (1983)
History (1995)
Thriller with bônus tracks (2001)
Number Ones (2003)

Agência E.C de Notícias de Segunda

2009-07-06T02:07:00.017-03:00

(Notícias de segunda mão, toda segunda-feira.)

Infelizmente... a foto aí ao lado não quer dizer absolutamente nada. Desde o ano passado rolava um boato gigante de que Megan Fox (Trasnformers 1 e 2 ) teria sido a escolhida para viver a heroína Mulher Maravilha. Quem fizesse uma pesquisa um pouco mais minuciosa descobriria que o papo rolou em um site que possui uma seção ao estilo "E se...". A própria Megan deu de ombros com a possibilidade ao afirmar: "A Mulher Maravilha já está ultrapassada. Ela voa de jatinho invisível e seu armamento é um laço que faz você contar a verdade. Eu não entendo isso. Seja lá quem for que pegue o papel vai ter um desafio pela frente, mas eu não quero”.

Definitivamente uma pena, pois ela daria uma intensidade sem tamanho para a personagem, que é mesmo meio chatinha. Eu com certeza iria querer ver!

2 minutos e 17 segundos - Esse é o tempo do apagão de consciência que a humanidade vai sofrer em Flash Foward, nova série da ABC. Preocupados com a viuvez que vai os acometer com o final de Lost, no meio do ano que vem, os produtores da emissora apostam nessa história para manter o público cativo. A trama é simples: depois do apagão, a humanidade volta ao normal, mas cada um dos que acordam (muitos morreram em quedas de aviões e coisas do tipo) teve uma visão de como será sua vida seis meses para frente daquele momento.
A história é baseada no livro do canadense Robert Sawyer. A promessa é de que a série seja menos "complicada" que Lost, tendo se resolvido ao final da primeira temporada a questão central: "O que você viu?"
Joseph Fiennes é a principal estrela da série, que lida com uma questão quase existencial. Se você soubesse o seu futuro, tentaria mudá-lo ou agiria normalmente, para que tudo corresse por seu caminho normal?

Reggae? - A capa (aí ao lado) já foi divulgada faz um tempo. O nome do disco é Humbug e até mesmo a lista de músicas já está disponível no site do Arctic Monkeys não é de hoje. Mas o que mais causou espanto foi a declaração de membros da banda de que a atual ambição dos ingleses é ser "a melhor banda de reggae de Sheffield".
Não que isso chegue a me tirar o sono, pois enxergo um certo sarcasmo na declaração, algo mais ou menos para dar uma resposta qualquer a quem está ávido por novidades. Quero muito acreditar que é só isso mesmo.
O álbum novo já está em pré venda aqui e tem previsão de lançamento para 24 de agosto.

Vídeo da semana: Nem Chico, nem Dawkins. Para registrar a FLIP (não, não fui) escolhi um vídeo com um cara que acho bom demais. Domingos de Oliveira, que aqui divide a mesa 2 do dia 2 de julho com o escritor Rodrigo Lacerda, autor de Outra Vida. O tema da mesa foi "Separações", também título de um filme de Domingos. O livro de Rodrigo mergulha em um relacionamento amoroso em crise. E ninguém melhor do que o cineasta e dramaturgo para debater com o jovem escritor questões tão complexas.

"...A banalidade é sempre uma coisa aparente... nenhum acontecimento é banal. É uma questão de você ver mais de perto ou mais de longe..." (Domingos de Oliveira)

O vídeo é só um trecho com o começo do debate, mas vale a pena.

Próxima segunda-feira, mais notícias de segunda mão.

Cine Drops #01 (Garoto nota 10)

2009-07-03T01:47:00.011-03:00

Garoto Nota 10 é, pra encurtar o papo, uma comédia romântica dos anos 80. Por mais que seja uma produção atual, a atmosfera e a construção dos personagens e da trama faz com que este se aproxime dos filmes que minha geração aprendeu a ver na sessão da tarde mais do que qualquer outra comédia do gênero de hoje em dia. Além disso, a história também se passa nos anos 80.

Está tudo lá. A ação ocorre no ambiente universitário. James McAvoy (O procurado) é Brian, o aluno recém chegado que, por não ser bonitão ou atlético, concentrou suas forças na inteligência. Seu grande sonho é vencer o "Desafio Universitário", uma espécie de "Show do Milhão". Na equipe que vai concorrer ao prêmio encontramos o antagonista, o arrogante líder do grupo que não passa de uma besta quadrada. Também tem a loiraça irressitível por quem Brian se apaixona e que acaba mostrando não valer nem um pouco a pena.

Completando a lista de clichês estão a mãe superprotetora, os melhores amigos que não gostam de nenhum tipo de mudança por ainda estarem profundamente ligados às raizes e a mocinha falsa-esquisita Rebecca Hall (Vicky Cristina Barcelona) que se torna melhor amiga do mocinho e no final se revela a companheira ideal, amorosa, preocupada e compreensiva. Happy End!

Tudo isso poderia ser um spoiller, mas qualquer um que se interesse em ver esse filme sabe desde o começo o que vai acontecer. Não tem segredo como não tinham segredo Admiradora Secreta, Alguem Muito Especial e tantas outras comédias românticas dos anos 80 que influenciam toda uma turma da atualidade que voltou a fazer histórias com essa pegada. O que eu acho extremamente importante para o cinema de entretenimento desse nosso tempo.

Literatura em quadrados (O Chinês Americano)

2009-07-01T12:35:00.010-03:00

As pessoas são influenciáveis. Eu diria que altamente influenciáveis. Para explicar melhor essa afirmação eu precisaria discorrer todo um tratado sobre o relacionamento humano e sobre como é importante estar sempre inserido em algo maior que nós mesmos. Mas não é o que se espera por aqui, e eu nem teria competência de teorizar com a propriedade necessária. Deixemos isso pra lá então.

Prefiro relatar a última vez que fui influenciado. Meu amigo André me chamou no MSN e perguntou se a livraria onde trabalho já tinha recebido um certo livro. Na ocasião não tinha chegado ainda, o que demorou mais ou menos duas semanas. Resultado: Assim que abri a caixa, separei O Chinês Americano para ler. Só pelo fato de um amigo com gosto parecido com o meu ter perguntado sobre esse material. E, em maior ou menor escala, é assim que funciona com o ser humano.

O Chinês Americano, de Gene Luen Yang, é uma HQ lançada recentemente pelo novo selo editorial da Cia das Letras, o Quadrinhos da Cia. (Nova York, de Will Eisner; Jubiabá, de Jorge Amado e Retalhos, de Craig Thompson completam a primeira leva de lançamentos). Yang nasceu em 1973 e é autor de muitos outros álbuns de quadrinhos, mas foi com essa história que foi indicado ao National Book Awards, um dos mais importantes prêmios literários do mundo. Além disso ganhou o Michael L. Printz Award, dado aos melhores de literatura infanto-juvenil, em 2007.

O Chinês Americano narra três histórias paralelas. Um garoto imigrante chinês sofre para se adaptar à sua nova escola nos EUA e encontra motivação na paixão que nutre por uma colega. Ao mesmo tempo, um jovem americano se desespera a cada visita de um primo que todo ano vem da China para envergonhá-lo perante todos, fazendo com que a cada “inter-temporada” de aulas, ele tenha que mudar de escola e de amigos. O tempero final é adicionado com a nova roupagem que Yang emprega a uma tradicional lenda chinesa, a do Rei Macaco, que renega sua própria natureza ao ser rejeitado pelos deuses. Depois de ter sua arrogância devidamente castigada, é o Rei Macaco que será a ligação entra as duas histórias que se passam no tempo atual.

Meus amigos sabem que não me interesso por cultura oriental. Mangás, animes e hentais da vida não me atraem. O que me aproxima da história de O Chinês Americano é a extrema modernidade ocidental e o senso de humor leve e inteligente da narrativa. Além de não possuir uma certa pretensão desmedida que muitos autores novos carregam em suas "revolucionárias" estreias. Outro ponto a favor é arte, sem nenhuma invenção nem traços complexos, o que ajuda a evidenciar o roteiro. Yang aproveita a experiência pessoal e conta uma história simples, sobre humildade, amor e amizade. Fazer tudo isso sem tender para a lição de moral é uma tarefa das mais árduas, e ele consegue isso com maestria.

Longa vida ao novo selo de quadrinhos da Cia das Letras. Vez por outra há quem chegue na livraria dizendo que HQ não é literatura. Se não fosse pelas histórias em quadrinhos, eu não seria o leitor dedicado e interessado que sou hoje. Se não fosse por elas, muita gente também não o seria. E se O Chinês Americano não é literatura, eu não sei mais nada sobre isso.

O Chinês Americano
autor: Gene Luen yang
páginas: 233
editora: Cia das Letras
preço: R$47,50

Agência E.C. de Notícias de Segunda

2009-06-29T02:51:00.018-03:00

(Notícias de segunda mão, toda segunda-feira.)

Alice - O hype da semana passada foi a divulgação das primeiras fotos de promoção do próximo filme de Tim Burton. Trata-se da versão do diretor para Alice no País das Maravilhas. Na opinião deste blogueiro há algo de estranho. Burton tem uma necessidade exagerada de "escurecer" suas tramas. Tudo bem que a própria história original, de Lewis Carroll não é nenhuma "estórinha" infantil, mas as fotos que já circulam me parecem possuir doses desmedidas de insanidade, principalmente as que mostram Johnny Depp como Chapeleiro Maluco e Helena Bonhan Carter (claro!) como Rainha de Copas. E Anne Hathaway loira também não ficou legal. Tudo ainda é considerado "arte conceitual", mas já me deixou com um certo pé-atrás. Quero estar errado. Você confere por si mesmo as fotos aqui.

Keep on rock... - Já saiu o tracklist do próximo álbum da banda americana Pearl Jam. Segundo o Pearl Jam Evolution (de onde também foi tirada a imagem que é um pedaço da arte da capa) a lista foi divulgada pela primeira vez na revista alemã Visions, com um review faixa a faixa. O nome do 8º disco oficial de estúdio será Backspacer e terá 11 canções, que são: 1. See My Friend; 2. Got Some; 3. The Fixer; 4. Johnny Guitar; 5. Just Breathe; 6. Amongst The Waves; 7. Unthought Known; 8. Supersonic; 9. Speed Of Sound; 10. Force Of Nature; 11. The End.
Mais informações em: Ten Club e Pearl Jam Brasil

De um futuro nem tão distante assim - Está previsto para o ano que vem (ainda não de forma oficial) o início das gravações de Os Jetsons , live-action baseado na série animada da Hanna-Barbera, criada nos anos 60. Por enquanto não tem quase nenhuma informação. A única coisa que se sabe é que será comandada pelo diretor Robert Rodrigues e que a primeira versão do script foi escrita por Adam F. Goldberg, que escreveu o excelente (e ainda desconhecido no Brasil) Fanboys. Atualmente esse script está sendo re-escrito. Se seguir a linha de Speed Racer, que ganhou um longa-metragem em 2008, tem tudo pra ser bem divertido.
Jetsons na wikipédia

Momento Jabá - Nesta segunda-feira, dia 29, o jornalista Maurício Noriega estará em Santos para autografar seu livro Os 11 maiores técnicos do futebol brasileiro. O encontro com o autor será na Realejo Livros do Shopping Miramar, a partir das 19h.
Treinador de futebol é a profissão para a qual todo e qualquer brasileiro se acha preparado. Noriega destrincha histórias e curiosidades dos maiores "professores" que o país do futebol já teve, com opiniões e depoimentos de figuras do esporte que estiveram diretamente ligadas aos escolhidos.
Entre outros, estará presente também o ex-jogador José Macia, o Pepe, campeão brasileiro de 86 como técnico do São Paulo F.C.
Endereço: Av. Mal. Floriano Peixoto 44 - 1º piso - Lojas 63/65. Tel.: 3877-4962.

Vídeo da semana: No último fim-de-semana rolou o Glastonbury, super festival inglês de música, que na minha opinião é o mais charmoso de todos. Em meio a uma comoção mundial pela morte de Michael Jackson, artistas como Lily Allen, The Specials, Franz Ferdinand e Blur, entre outros, subiram aos palcos e botaram pra quebrar. Como está tudo muito fresco, pouco se sabe sobre como foram efetivamente os shows. O que eu já vi foi um velhinho botando pra quebrar em seu show. Aqui uma versão dele para um clássico dos maiores da história.

Próxima segunda-feira, mais notícias de segunda mão.

Drops literário #01 (A arte de recusar um original)

2009-06-26T05:06:00.015-03:00

“Você acaba de repousar a caneta. Durante alguns segundos, contempla embevecido e satisfeito a última linha de seu primeiro livro...” Esse é o momento em que você, mero mortal, pensa em entregar essa preciosidade criada por sua mente fértil para uma editora. Aparentemente será fácil, bem fácil. Basta escolher qual! Ledo engano.

Camilien Roy previne na abertura de A arte de recusar um original: submeter seu original aos carrascos do mundo editorial é uma tarefa das mais árduas. A espera por respostas é longa e quando estas finalmente chegam, são recusas.

O livro é a reunião de diversas dessas cartas. Variando no tamanho, estilo e até mesmo na forma como o não será dito ao gênio escritor. Impagáveis são as intituladas "mal-entendido”, "mal-entendido 2”, “desonesto”, “tergiversador” e “otimista”, cada uma correspondendo a esses títulos.

Ótimo passatempo. Excelente leitura de banheiro. É claro que não tem sustentação para mais que isso, pois mesmo as piadas perdem um pouco a graça com o passar das páginas. Mas ainda assim tem um ótimo ritmo e diverte por um bom tempo. Além de ser daqueles livros de tiro curto.

Livro: A Arte de Recusar Um Original
Autor: Camilien Roy
Editora: Rocco
Páginas: 143
Preço: R$25,00

Sobre mudanças, melhorias e o blog da ruiva (Informes e recados #03)

2009-06-24T04:36:00.007-03:00

Queridos amigos e/ou leitores

Aos poucos estou promovendo algumas mudanças por aqui. Incrementando e tentando fazer com que o acesso a este blog valha a pena de verdade. E não digo somente pelos textos publicados, mas um pouco também pelos periféricos. Estou trabalhando quando dá para deixar a estante um pouco mais organizada (mas não menos caótica, posso garantir).

Um exemplo disso é o índice das seções deste blog, que agora está aqui ao lado. Se você quer ler apenas sobre um determinado segmento, essa opção facilita o caminho.

Quem quer acompanhar o que escrevo todo dia pode sempre dar uma olhada no twitter. Também é muito bacana dar uma conferida nas “outras estantes”. Frequentemente adiciono amigos novos ou sites que gosto por ali.

Por falar nisso, a ruiva acabou de criar um blog. Depois de muito ouvir a minha pressão para que o fizesse logo, decidiu tomar vergonha e colocar o que tem a dizer pro mundo aqui. Com dois dias de vida, essa nova casa dela recebeu mais de 200 acessos e doze comentários. Parabéns pra ela!

Pra finalizar os recados, devo dizer que nas próximas duas ou três semanas estreiam quatro novas seções aqui no blog. Duas delas até a próxima segunda-feira e as outras a primeira quinzena de julho. Eu ia contar o que são, mas acabei de mudar de idéia pra não estragar a surpresa. Mas acho que meus seis ou sete leitores irão gostar.

Obrigado por já ter visitado esse blog e ainda aparecer por aqui vez ou outra. Espero que vocês continuem achando interessante de algum jeito. E mandem sugestões, reclamações e qualquer outro comentário. É sério!

Páginas e mais páginas - A Auto-Estrada (Stephen King, escrevendo como Richard Bachman)

2009-06-19T04:32:00.007-03:00

Recentemente estipulei a meta de ler mais autores que até agora não conheço. Trabalhando em uma livraria eu estou em contato com centenas de títulos muito bons. A esmagadora maioria deles eu ainda não li (ninguém leu tudo o que quer) e uma grande parte é de autores cuja obra eu ainda não conheço. Sendo assim, estabeleci como obrigação conhecer coisas diferentes, não só no que diz respeito a nomes, mas também a estilos e gêneros.

Fuçando em sites de livrarias vejo um título e uma capa que me agradam muito. Aparece a silhueta de um homem projetada contra o asfalto de uma estrada, com o céu ao fundo levemente escurecido por nuvens negras. Decidi que queria ler esse livro. Simples assim. Seria (e foi) a minha primeira experiência com Stephen King. Trata-se de A Auto-Estrada.

A sinopse ajudou muito. Não sou fã de terror, o que até então me afastou do autor de Cemitério Maldito e O Iluminado. Desses livros eu vou continuar afastado, mas sinto que os thrillers psicológicos de King ganharam um novo fã. Esta história é escrita por ele sob o pseudônimo de Richard Bachman. Há, inclusive, um texto no fim do livro em que ele relata a importância de ser este “personagem”.

A Auto-Estrada é a história de um americano típico (seja lá o que isso realmente quer dizer).Acontece no fim de 1973 e começo de 1974. O filho querido acaba de morrer ainda criança, o que por si só já é o suficiente para estragar a vida de qualquer sujeito normal. Para piorar, a extensão de uma rodovia será construída e, para isso, a fábrica em que trabalha e sua casa terão que ser demolidas, por estarem no caminho do “progresso”. Todos os vizinhos aceitam, os comerciantes locais também, mas não o pobre e aturdido Barton Dawes. Para ele é inadmissível abandonar a casa, cheia de lembranças boas, que a essa altura são as únicas coisas que lhe restam.

A sua determinação é tão grande que, vendo o casamento definhar por conta de seu comportamento, não consegue fazer nada a respeito. Nada importa mais do que defender seu lar, sua memória, sua história. E nem mesmo a perda da esposa o faz retroceder em sua luta contra a grande inimiga: a extensão 784 da rodovia.

O livro é daqueles que não dá vontade de parar. Cada desmembramento leva a outra intricada investida pela mente do protagonista. Ele não se degenera ao longo da trama, ele já está no fundo do poço desde o começo, desde antes. E mesmo assim o vemos cavar mais. Há passagens tão tensas que você sente-se ali ao lado, comendo um hambúrguer gorduroso ou bebendo um drinque caseiro de 5ª categoria. Ainda assim, existe poesia em meio a tanta loucura. (“...Naquela noite, eles assistiram à TV até o último canal no ar transmitir o hino nacional, e então fizeram amor diante das barras coloridas, os dois explodindo de dor de cabeça por conta da vista cansada. Desde então, raras vezes uma TV pareceu tão bonita...”).

Há inversão de valores. E você descobre que está tudo ok a respeito disso. O que a sociedade “normal” chamaria de psicopata está certo em defender seu espaço. Não há como não se compadecer de sua dor, de sua angústia. Não há como não concordar com a luta quixotesca que trava contra o sistema, sem questão política nenhuma na mesa. Stephen King (ou Richard Bachman) faz tudo tão bem que esquecemos até mesmo que lição de moral no final de história é corta clima total. Aqui ela chega de mansinho, como a conclusão óbvia do desfecho inevitável.

Enfim, bem vindo Sr. King às minhas prateleiras!

Livro: A auto-estrada
Autor: Stephen King (escrevendo como Richard Bachman)
Editora: Suma de letras (Objetiva)
Páginas: 304
Preço: R$44,90

A trilha sonora de nosso tempo - Sad Day for Puppets (Unknown Colours)

2009-06-15T13:11:00.007-03:00

Lá venho eu novamente com a minha extrema devoção a bandas com meninas nos vocais. Confesso até um certo medo que esse blog acabe virando temático. Mas apesar das mudanças que estou tentando implementar aos poucos por aqui, segmentar não é uma opção, podem ter certeza.

A questão é que é muito provável que, ao ouvir essa banda, a Débora tenha pensado assim: O Roberto vai gostar disso. Sei que é só por isso que ela me indicou. Ela me conhece. E eu, que não conhecia, achei Sad Day For Puppets o máximo.

A banda é sueca e, usando toda a minha sinceridade, digo que só sei isso. E quem se importa? Quem se importa com o nome da vocalista de voz inebriante? Quem está ligando para qual o time que faz o som que serve de pano de fundo perfeito? Eu não. É sério, não sei e não vou dizer mais nada muito relevante sobre a história do grupo e tals.

Apenas que essa é uma daquelas bandas pra se colocar no som do carro e sair dirigindo por uma auto-estrada a toda velocidade com o sol nascendo no horizonte. Sonoridade um tanto quanto apocalíptica, vocal que reverbera dentro da tua cabeça e tudo mais. Mais clichês não usarei. É bom pra cacete e pronto!

Destaque para Marble Gods, power-pop no melhor estilo Teenage Fanclub (mais uma vez, foda-se se a terminologia não for a ideal), para as guitarras e a melodia de Cherry Blossom, para a tristeza Lay Your Burden On Me. Ah, melhor parar antes que eu liste Unknow Colours (2008), do começo ao fim.

Vai lá e ouve!

(P.S.: Produção de textos menores é uma das mudanças que TENTAREI implementar por aqui)

Páginas e mais páginas - Frenesi Polissilábico (Nick Hornby)

2009-06-09T03:56:00.005-03:00

Não são raros os casos de quem tenha entrado em contato com a obra de Nick Hornby através do cinema. Eu mesmo, como tantos outros, descobri o filme Alta Fidelidade (com John Cusack) antes do livro homônimo. E se não foi por esse, com certeza foi através de O Grande Garoto (Hugh Grant). Ouso até arriscar que alguns mais atentos podem ter tido suas curiosidades despertadas ao saber que Amor em Jogo (Drew Barrymore e Jimmy Fallon) foi baseado em Febre de Bola.

De fato, Hornby é um dos autores contemporâneos mais procurados pelo pessoal da sétima arte para transformar livros em filmes. Os três casos citados são filmes inteligentes, que flertam com a cultura pop (esportes, música, cinema, literatura) e com personagens tão interessantes quanto cheios de problemas. E assim é também a construção dos personagens de Hornby em sua obra. Não há complexidade, é verdade, mas há veracidade, carisma e identificação.

O mais recente trabalho é o terceiro escrito pelo autor que não é romance (Falando com o Anjo é uma coletânea de contos de vários autores e 31 canções nada mais é do que uma lista de canções importantes para ele). Frenesi Polissilábico foi originalmente lançado em 2004, mas só em abril desse ano chegou por aqui. É uma coletânea dos melhores textos de sua coluna publicada pela revista britânica Believer. Na coluna, o autor divide, mês a mês, os livros em duas categorias: os que ele comprou e os que leu. Dessa forma, começa a destrinchar os lidos. Frenessi Polissilábico é o apelido que dá aos editores da revista, onde sua coluna chama-se Stuff i’ve been reading (algo como "Coisas que andei lendo").

Basicamente ele precisa escrever sobre os livros que leu e fazer uma espécie de resenha informal. Uma regra (que garante ser exigência do pessoal da revista, mas que acredito ser dele mesmo) é evitar falar mal. Isso ajuda, já que ele passa basicamente a ir direto no que pressente que irá gostar, o que quer efetivamente ler. Isso garante a identificação, pois no fundo o que importa mesmo é ir atrás daquilo que sabemos que vai nos agradar.

Ao escrever com o mesmo descompromisso que faz de seus romances livros deliciosos, Hornby ganha o jogo desde a introdução. A impressão é a de que aquilo na verdade é um grande bate papo com os leitores. Assim como em Alta Fidelidade, você vai percebendo que em determinados momentos está balançando a cabeça concordando ou dando risada de certa situação narrada por ele, como quando ele tece toda uma teoria sobre o nosso ímpeto em comprar livros que sabemos que não iremos ler (ou pelo menos não tão cedo), afirmando que alguém culto tem, ao menos, uma estante cheia de livros bons: clássicos e contemporâneos.

Dão um sabor a mais as piadas que faz com o pessoal da Believer ou a mania de sempre começar as colunas de março do mesmo jeito, desculpando-se por não ter lido muito nos últimos meses por causa das festas de fim de ano. Outro motivo que sempre o faz ser preguiçoso nas leituras é o time de coração de Hornby, o Arsenal, em ação (Febre de Bola é sobre essa paixão). Em outro capítulo, decide ler um livro sobre críquete, segundo ele, somente para poder “pregar uma peça” nos leitores. Em outro, redescobre títulos esquecidos por causa de filhos, que bagunçam a prateleira dos livros jogando alguns no chão. Aí ele passa a esperar que eles façam isso sempre para fazer suas re-descobertas

A sinceridade de Hornby é fundamental para que sua coluna (e consequentemente o livro) não seja um “papo-cabeça” chato. Com relação aos filhos ele ainda descreve o quanto acaba se tornando um pouco mais difícil ler quando se tem preocupações com crianças (Hornby tem um filho com síndrome de down). Por isso chega a comprar pilhas de livros antes de ser pai pela primeira vez por temer nunca mais poder fazer isso. O que não acontece.

Frenessi Polissilábico não é melhor trabalho de Nick Hornby, só porque não é um romance. Cabe a ele mais um papel de jornalista e crítico literário. O que faz com que ele conquiste o leitor é o fato de, a toda hora, demonstrar claramente que não está 100% confortável nessa posição. Cheio com piadas sobre suas próprias críticas ou seus métodos de leituras e com uma insegurança que procura demonstrar com certa graça. Nick Hornby não escreveu um livro de crítica literária acadêmico, e isso pode fazer com que muitas coisas das quais ele fala acabem em algumas estantes por aí.

Livro: Frenesi Polissilábico
Autor: Nick Hornby
Editora: Rocco
Páginas: 264
Preço: R$33,00

As minhas 100 canções (01 e 02)

2009-06-01T02:24:00.015-03:00

01 - João e Maria

Chico Buarque é uma unanimidade. Ou quase. Há quem o acuse de ser um artista datado, simplesmente por ter surgido e atingindo o pico de criatividade e relevância nos anos 60 e 70, época de turbulências político-culturais.

Eu, particularmente, acredito na atemporalidade do artista. Preciosidades como Trocando em Miúdos e Futuros Amantes ficaram, mesmo não tendo o mesmo conteúdo engajado de A Banda ou Vai Passar. E canções de amor (ou sobre a falta de) sempre são eternas se forem boas.

Quando eu era criança, meu pai passou um tempo trocando LP's por empréstimo com uma prima. Íamos juntos a casa dela para gravar também algumas outras coisas em fitas k7. Coisas bonitas, coisas importantes. A maioria dessas canções eu ouvia de longe, enquanto brincava no quintal da casa. Posso dizer que ainda não era um fanático por música. Devia ter sete ou oito anos.

Fiquei sem escutar muitas dessas músicas por longos anos. Algumas só retomei como parte da minha vida há bem pouco tempo. A que escolho para abrir essa minha série particular é uma tão aparentemente pueril e bela, que me cativou desde sempre e nunca saiu de perto. E quando meu pai a colocava pra tocar, eu parava qualquer coisa que estivesse fazendo para ouvi-la. E ouvia também meu pai sempre dizendo o quanto João e Maria era linda.

Começa com uma introdução docemente suave. Depois, as vozes apaixonantes de Nara Leão e Chico cantam uma letra extremamente lúdica, sobre um amor idealizado, desses de menino mesmo. Talvez por isso tenha me cativado tão cedo. Era meu universo e minha linguagem.

João e Maria (composição de 1977 sobre a música que Sivuca compôs na década de 40) é absolutamente cinematográfica, imagética. Com clima de faroeste “de brincadeira”. Sempre me transportou para o mundo do herói cujo "cavalo só falava inglês". E traz imagens muito bonitas. É de chorar o trecho "Pois você sumiu no mundo sem me avisar/E agora eu era um louco a perguntar/O que é que a vida vai fazer de mim?"

Mas como eu sempre fui um otimista prefiro acreditar que "No tempo da maldade acho que a gente nem tinha nascido". É a síntese do motivo pelo qual meu pai adorava essa canção. O tempo da maldade tinha mesmo acabado de passar e o Chico dizia isso sutilmente, docemente. E isso é argumento suficiente pra afirmar que a obra de Chico Buarque é sim, atemporal.

02 - Yellow Submarine

O ônibus ainda parado. A menina metida a malandra abre garrafa do vinho "sangue de boi". Nos primeiros dez minutos ela já havia entornado praticamente metade do conteúdo com seus amigos igualmente metidos a malandros. Nós estávamos lá no fundo, impassíveis e esperando tudo se acalmar, porque uma viagem de ônibus para um congresso estudantil sempre é uma zona, mas não necessariamente nos primeiros dez minutos.

Ela virou-se pra gente e disse: “Vocês não são de nada. Não sabem agitar”. Apenas rimos. Era o terceiro congresso do qual eu e Victor participávamos. Era a primeira vez para o Maykon, para o Átila e para a Janaína. Mas todo mundo ali sabia que a viagem só começava quando o ônibus começasse a subir a serra, depois de passarmos pra pegar o Benito.

E foi aí que a cantoria começou. Timidamente íamos tateando pelo clichê. Legião, Raimundos, Ultraje, Ira!, hinos exóticos de clubes (leia-se XV de Piracicaba). Todo mundo cantava e sempre aparecia uma que os outros não haviam lembrado. Na medida em que avançávamos em direção a Bauru, a coisa ia esquentando. Bebidas (agora sim) e música. Sabíamos agitar!

Eis que então, no fundo do ônibus, o Átila (acho que foi ele) começa a cantarolar "In the town where i was Born, lived a man who sailed to sea...". Todo mundo que conhecia aquela música, imediatamente se uniu ao canto que foi tomando força e ritmo para explodir em uníssono: "We all live in a yellow submarine, yellow submarine, yellow submarine".

Todos cantaram a plenos pulmões. Quando acabou, foi natural repetí-la, agora (e dali por diante) somente o refrão. O álcool ajudava. A menina metida a malandra queria dormir e nos xingava. Não ligávamos. Na madrugada, vivíamos no submarino amarelo. Sabíamos agitar!

Alguém pode estar pensando: “É isso? Essa foi a diversão de vocês?” É, foi bobinha assim mesmo. Foi até mesmo surreal presenciar grupos de estudantes que não conhecíamos cantando a música pelos corredores dos alojamentos. Criamos moda naquele fim-de-semana. Nenhuma “porra-louquice”? Não, mas e daí?

No livro Alta Fidelidade, o personagem cita o momento de cantar essa canção no fundo do ônibus da escola como um momento que pertence a todos nós, os garotos fanáticos por cultura pop. Yellow Submarine (1966, álbum Revolver) não chega nem ao top 20 das minhas músicas preferidas dos Beatles, mas entra nessa seleção pelo motivo óbvio de me fazer lembrar sempre dos meus melhores amigos.

Cantar, dar risada, falar besteira e se divertir com os amigos sem pensar em mais nada. Eu e Victor criamos versões em country, reggae, tarantela e samba para Yellow Submarine. Todas foram um enorme “sucesso de público”. É assim que a música permaneceu, como uma espécie de hino. De um sentimento de alegria por passar alguns dias na companhia de amigos, mesmo que dormindo em chão de sala de aula ou tomando banho gelado na madrugada.

É piegas, mas sempre vale a pena, afinal, "In the town where i was born..."

João e Maria (Chico Buarque / Sivuca): letra & download

Onde está:
Chico Buarque ao vivo Paris Le Zenith (1990)
Chico ao vivo (1999)
Carioca ao vivo (2007)
Trilha sonora nacional da novela Dancin' days
colêtâneas

Yellow Submarine (Lennon / McCartney): letra & download

Onde está:
Revolver (1966)
Yellow Submarine (1968)
coletâneas

A trilha sonora de nosso tempo - She & Him (Volume 1)

2009-05-18T03:22:00.008-03:00

Vejam só como são as coisas. Estava eu convalescendo de uma dessas viroses tão famosas e sobre as quais as pessoas mais velhas sempre nos alertam, quando resolvi assitir um filme, alguma novidade. Escolhi o novo do Jim Carey, "Sim Sr.", afinal, pra quem estava de cama nada melhor do que uma comédia. Bom, funcionou mais do que eu esperava, pois eis que no final, encantado com a "mocinha" do filme, Zooey Deschanel, resolvi ir atrás de outras coisas que ela já tinha feito (a Débora agora vai vibrar e gritar que sempre teve razão, eu vejo filmes por causa das meninas bonitas).

Foi então que eu descobri ela e ele. Ou melhor, She & Him, dupla formada pela bela garota e por um tal de M. Ward.

Tá bom, é injustiça relegar ele ao papel de mero coadjuvante. Cantor e compositor respeitado na nova cena da folk music americana, foi co-produtor de discos de Cat Power, Nels Cline (Wilco) e Jenny Lewis (Rilo Kiley) e integrante do Broken Social Scene. E é claro que é ele o responsável pela sonoridade do álbum de estreia da dupla, que por enquanto tem uma cara de projeto paralelo (Ward acaba de lançar seu mais recente disco-solo "Hold Time" e ela, como já disse, é atriz). O clima é sessentista, uma coisa bem em moda recentemente. Mas diferente da maioria das novidades que andam rezando voltadas para os anos 60, Ward sabe chegar ao exato ponto da mistura. As harmonias reverenciam sim esse passado distante, mas não deixam de estabelecer conexão com o novo. Enfim, é ele quem faz com que Zooey não seja mais uma dessas atrizes que se metem a cantar e acabam produzindo coisas chatas.

Na verdade, Zooey é centenas de vezes mais cantora do que outras colegas suas do cinema. A impressão é que ela sabe o que está fazendo o tempo todo, deixando-nos a vontade para não precisarmos ser condescendentes com ela só por causa de seus olhos azuis, sua franjinha e seus vestidinhos fofos.

O disco é muito bom. Não vai mudar o mundo (será que alguém ainda espera isso?), mas é melancólico na medida certa, como na abertura que diz "Chorei a noite toda até não ter mais nada", em Sentimental Heart e animado quando achamos que nada viria para nos fazer sorrir, como na declaração de amor cool de Why do you let me stay here ou na deliciosa I was made for you, com clima, vocal e backings que remetem, ainda que ao longe, aos grupos vocais femininos da Motown.

Não há divagações pseudo-existencias nas letras. São canções de amor. Umas tristes e outras alegres, como deve ser. No meio disso tudo, uma versão arrasadora de You really got a hold on me (se você não sabe de quem é não sou eu aqui que vou dizer), tão triste quanto o pedido por um abraço pode soar. Chegando ao final do disco ainda temos uma roupagem levemente havaiana para I Should have known better (também deles), que de tão leve chega a flutuar.

Impossível não citar também como favorita Change is Hard, folk docemente triste, derramando lágrimas por sobre a história de um amor perdido. A protagonista conversa diretamente com a nova garota daquele que ela perdeu. Também vale a pena por Take it Back e Black Hole (até um pato descordenado como eu pode sair dançando a qualquer momento nessa). Em Got me, Zooey solta a voz e me faz lembrar da infância, da fitinha da Joan Baez que meu pai sempre colocava no Fusca velho de guerra. A letra é tão pueril que nos deixa esperando alguma ironia, que não vem ("Vi seu rosto, minha mão você pegou feito em uma história de um livro. E você me ganhou. Yeah, você me ganhou")

Na verdade, como vocês puderam perceber, poderia falar que todas as canções do disco são as minhas preferidas. Volume 1, a estreia de uma dupla que talvez nunca encare isso como uma coisa séria (turnês, mais discos e tals) é uma das coisas mais deliciosas que ouvi nos últimos anos. Então, amigos, perdoem a empolgação e o excesso de elogios. E mais do que me perdoar, ouçam e concordem comigo:

Why Do You Let Me Stay Here? (Tradução)

Por que você me deixou ficar aqui, sozinha?
Por que você não vem e brinca aqui?
Eu só estou sentada na estante
Por que você não senta aqui e fica um pouco?
Nós gostamos das mesmas coisas e eu gosto do seu estilo
Isso não é um segredo, por que você o guarda?
Eu só estou sentada na estante
Eu tenho que te comprar uns presentes, vamos fazer isso ficar conhecido
Eu te acho tão agradável, adoraria te ter como meu
Por que você não senta aqui e me faz sorrir?
Você me faz sentir como se eu fosse uma criança
Por que você revisa? Apenas me dê crédito
Eu só estou sentada na estante

As minhas 100 canções (Informes e recados #02)

2009-05-06T03:17:00.003-03:00

Já faz um bom tempo que queria arrumar um jeito de narrar a história da minha paixão pela música em capítulos aqui no blog. Primeiro pensei em escrever crônicas divididas por época, mas logo me convenci que não seria um modo de fazer juz a tudo o que pretendia dizer. Além de soar pretensioso. Foi então que, mais recentemente, tive uma outra idéia que, embora também pareça pretensão, acho muito mais viável e até mesmo, digamos assim, útil para quem me acompanha por aqui.

Sendo assim, decidi fazer uma lista de músicas. Simples assim. Adoro listas. A idéia me bateu quando estava lendo De A-ha a U2 do Zeca Camargo, pois nesse livro tem uma sessão chamada "Se você tiver que ouvir somente uma música desse artista ouça...". Confesso que a idéia de pensar em qual seria daquele determinado artista me instigou (quase sempre eu discordava do Sr. Camargo). O estímulo definitivo veio quando comprei o único livro do Nick Hornby anterior ao recém lançado Frenesi Polissilábico que ainda não tinha lido. Trata-se de 31 canções, que fala da relação do escritor com 31 músicas do pop. Ou seja, uma lista! Mas com uma crônica dele sobre sua relação com cada uma das escolhidas

No começo imaginei que seria fácil. Bolar uma relação das canções mais importantes da minha vida não era nenhum sacrifício. Decidi então que selecionaria 100 das mais importantes, legais e influentes para mim ao longo de trinta anos. Dessas, sobrariam apenas 50. Cinquenta motivos pelos quais eu não vivo sem música. Cinquenta canções importantes da minha vida, desde a mais tenra idade. Era pra ser bem fácil!

E não é que foi difícil? Cada uma que eu selecionava empurrava outra para a lista das que eu não iria citar. Como dispensar essa ou aquela? Como fazer para convencer a mim mesmo que uma é mais importante que a outra? E agora, o que eu faço?

Depois de ouvir conselhos da Débora, decidi que serão as 100. Simples assim. Afinal, qualquer lista musical que se preze tem lá sua centena de itens para fã nenhum botar defeito. Só isso é que eu não garanto por aqui, já que é bem provável que vocês encontrem muita coisa que só tenha valor mesmo para mim.

Isso porque o critério que usei é muito pessoal. Não escolhi 100 das melhores músicas que já ouvi (embora muitas delas figurem nesse hall). Escolhi canções que, por um motivo ou por outro, tenham a ver com a minha vida. Dos primeiros dias na escola ao atual emprego, das tardes lavando o fusca do meu pai às viagens com a turma da faculdade. Tentei colocar tudo nessa super coletânea.

Além de uma pequena crônica sobre cada uma das escolhidas, postarei um link para que a música possa ser baixada. Além de informações técnicas (onde encontrar, autoria, etc...). Serão duas por postagem. Uma nacional e uma internacional. Sem nenhuma espécie de ordem (de preferência, cronológica ou alfabética).

Acho que fiz um bom trabalho e espero que vocês gostem, opinem e se divirtam.

A partir da semana que vem!

A sétima e algumas outras (Nick and Norah's infinite playlist - 2008)

2009-04-27T05:48:00.013-03:00

A minha predileção por comédias românticas não é segredo para ninguém. Até mesmo para aqueles que não me conhecem, isso se faz notar na descrição que faço de mim mesmo aqui ao lado. A origem dessa minha preferência pode passar por diversos fatores, mas acho que posso elencar como principais motivos a veracidade que enxergo nas histórias contadas e a minha infância repleta de comédias típicas dos anos 80 (filmes de John Hughes e cia). Para mim, pouco importa tentar entender ou explicar. É assim e pronto.

Mesmo assim eu sinto como que se precisasse me defender quando venho aqui para falar de um filme desse gênero. Existe um sentimento comum por aí que enxerga e sempre vai enxergar esse tipo de produção como uma coisa menor, como se o fato de um filme não mudar radicalmente sua vida ou sua forma de pensar sobre questões importantes fosse um defeito. Nunca encarei assim e sou um ferrenho defensor do “entretenimento pelo entretenimento”, chegando a ficar com raiva dessa patrulha ideológica chata pra cacete.

Nick and Norah’s infinite playlist vem bem a calhar nesse desabafo. Alguns poderão dizer que este é um filme que basicamente pega carona no sucesso de Juno, que retrata uma turma muito específica de jovens americanos (Michael Cera, coadjuvante de Juno, é o protagonista aqui). E talvez essa análise até não seja totalmente equivocada, só que mais uma vez eu pegunto: O que há de mal nisso?

Nick acaba de ser chutado por sua namorada. Aparentemente ser atencioso e gravar cd’s recheados de compilações especiais para Tris não foi o suficiente. Norah, como não podia deixar de ser em uma comédia romântica, é a menina linda que se acha feia e quase convence a todo mundo disso por usar jeans surrados e moletons folgados. O encontro entre os dois parece inevitável, e acontece da maneira mais inusitada possível, pois Norah pede para Nick fingir ser seu namorado por cinco minutos para não admitir justamente para a “colega” de escola Tris que saiu sozinha aquela noite. (antes do filme, há um livro, onde a situação é inversa, pois é Nick quem faz o pedido para provocar ciúmes na ex). Tudo isso logo após o show da banda dele em um boteco qualquer de Nova York.

Pois é! Até aí nenhuma novidade. E não espere que elas apareçam até o fim. A noite segue com a busca a uma amiga bêbada que se perde e com a tentativa desesperada de se achar o lugar onde a banda preferida da turma vai se apresentar em um show surpresa. O que faz um filmes desses me ganhar é justamente essa falta de pretensão. Kat Dennings (a protagonista Norah) está linda e é a dona da cena o tempo todo, mas tirando ela não encontramos atuações esplendorosas e o roteiro também não é de uma originalidade assustadora. Só que é justamente um pouco dessa falta de compromisso que precisamos ter mais hoje em dia. Juno foi o sucesso que foi justamente fazendo isso, não falando de absolutamente nada demais. Deu a sorte de olharem para ele. Ainda bem!

Bom, já estou meio que me justificando de novo.

A trilha sonora é um capítulo a parte. Composta quase que totalmente por gente semi-desconhecida como Band of Horses, The Submarines, We are the Scientists e Vampire Weekend, ainda tem gente bem legal que nem de longe sonha em ser conhecido por aqui. É daquelas trilhas que me pegam nos primeiros cinco segundos e garantem que eu já comece a assistir um filme completamente desarmado. Sempre dá certo.

Nick and Norah’s infinite playlist é um filme sobre fazer compilações de músicas bonitas para a namorada. Sobre entender que “I want a hold your hand” é a melhor coisa para se dizer em uma canção pop. Sobre passar uma noite ou outra preocupado com sua banda predileta tocando sabe-se lá aonde. Sobre o princípio básico da teoria “hornbyana”, que salienta a importância daquilo que gostamos: discos, filmes, livros.

Agora, aos 30 anos, não quero ser tão cínico a ponto de esquecer essas coisas todas. Por mais que isso me carimbe na testa o rótulo de eterno adolescente, que se dane!

Leia também o livro: Nick & Norah – Uma noite de amor é música
Autores: Rachel Cohn e David Levithan
Editora: Galera Record
Páginas: 220
Preço: R$29,00

Trailler:

A trilha sonora de nosso tempo - Frank Jorge (Volume 3)

2009-04-16T04:49:00.006-03:00

É fato! Volume 3 é o melhor disco da carreira solo do músico gaúcho Frank Jorge. E para um cara com sua história, isso é muito bom. Frank apareceu ainda na década de oitenta com a seminal Cascavelletes, (que possui o mérito, entre outros, de ter tocado a música “Eu quis comer você” no programa Clube da Criança, de Angélica). Depois ainda integrou os Cowboys Espirituais, mas foi com a Graforréia Xilarmônica que atingiu um público maior. A música "Nunca Diga" chegou a freqüentar as paradas de videoclipes da MTV e foi gravada pelo Pato Fu, que fez o mesmo com "Eu", também do grupo

De lá pra cá pode-se até dizer que ele quase não precisa fazer mais nada. Mas pra nossa sorte ele fez. Esse é o terceiro disco de uma relevante carreira solo (e nem falemos aqui na faculdade de Rock, criada por ele lá no Rio Grande do Sul). E o que podemos esperar desse disco senão o mesmo que sempre tivemos da música de Frank Jorge? Mas nesse caso, o tal jargão “mais do mesmo”, não funciona. Frank consegue usar das mesmas referências e soar diferente. Nos dois outros álbuns já foi assim e nesse não é diferente. Talvez seja exatamente isso que o torne seu melhor disco. Além, é claro, do órgão Hammond e do baixo Hofner, igual ao de um certo McCartney.

O álbum começa com "Elvis". Letra biográfica que remete ao começo da paixão do próprio autor pela música e um refrão sensacional: “Elvis na fase decadente é bem melhor que muita gente” Aliás, uma das grandes marcas desse trabalho é que cada uma das músicas tem algum trecho de letra daqueles que servem pra molecadinha colocar como nick do orkut ou msn. Em "Obsessão anos 60", uma sátira quase também a si mesmo, dispara “Tudo o que eu queria era entender porque as bandas dos anos 80 estão sempre em nova turnê”. Não custa perguntar aos Titãs, quando estes passarem por sua cidade.

"A Historiadora" não poderia ser de outra pessoa. Pequena crônica de amor platônico e mensagem sobre o academicismo. O non-sense que aparece no finalzinho da canção é daqueles que sempre me agrada. Em "A Imagem" retoma as baladas com uma propriedade que só ele possui. Não é a toa que se tornou um dos mestres de toda uma geração de músicos herdeiros de uma noção melódica sessentista. Frank traz isso para o começo do século e parece ser o único que pode fazê-lo de maneira absolutamente natural.

A ensolarada "Pilhas de Livros" e o bolero "Eu demiti um amigo" recolocam o disco na trilha da crônica urbana moderna. A primeira falando o óbvio (a correria da vida moderna) com naturalidade e a segunda flertando com o brega. Segundo o próprio Frank, algumas rádios a usam para ilustrar notícias sobre a crise econômica. "Não pense agora" tem um baixo bem destacado e letra dor-de-cotovelo-bem-humorada. "Não sou como vocês" é outra balada radiofônica. Narra as agruras de um “cara bacana” que não consegue se encaixar. Sensação da qual ninguém está livre, cantada de um jeito bem pop.

Impressionante como o disco varia entre a crônica e a balada. "Não espero mais nada" nos conta a história de um casal que (mas que surpresa!) não deu certo. Com uma levada jovem-guarda ele canta: “Nossa vida nos primeiros tempos foi muito boa. Saímos no tapa e depois recitei um Fernando Pessoa”. "Alice" é rock bubble-gum. Que a essa altura fazia um pouco de falta. Vai na contramão melodicamente e a letra, pra variar um pouco, fala de uma garota a fim de um cara que não percebe isso.

"O que sobrou do mundo" é a minha preferida. Não a toa é uma balada, coisa que melhor Frank Jorge sabe fazer. E aqui faz com uma precisão impecável. Fala dos sonhos do homem comum e da incapacidade de lidar com isso, mas com humor e sotaque peculiares. Afinal, todo mundo planeja viajar, se um dia o salário melhorar.

Coube a "Se você ainda me quiser" fechar o disco. Acho que o faz muito bem. Pode até não ter sido intenção dele. Mas o trabalho começa e termina como deveria ser cronologicamente. Frank Jorge quase não precisa fazer mais nada, mas ainda bem que faz. E, se assim pudermos dizer, sim Frank, nós ainda o queremos. Que venham outros tantos discos.

Rabiscos

2009-04-03T03:49:00.003-03:00

Oh! Darling

Um misto-quente. Com o que tinha no bolso só conseguiria comprar um mirrado e insosso misto-quente naquele boteco. Nem mesmo a viciante coca-cola poderia acompanhar. Era só sanduíche e pronto. Poderia muito bem pegar aquelas moedas e pagar o ônibus. Era cômodo. Desceria na esquina de casa, se trancaria no quarto, Stones rolando bem alto. E aí era só nunca mais pensar nisso, naquilo, no que quer que fosse.

Mas “I want you”, dos Beatles, estava naquele momento entrando por seus ouvidos, através do aparelho de MP3 vagabundo. Ele olhava para um lado, olhava para outro, e nada. Sabia que estava com fome, na medida em que a gente sempre sabe, não racionalmente, que está com fome, e mesmo assim não queria gastar aquele pouco dinheiro na única coisa em que ele poderia ser empregado naquele momento: um misto-quente sem gosto e, provavelmente, requentado no forno elétrico.

Olhou para o tênis molhado. Olhou para a chuva que caía para além do toldo que o protegia, ali na porta do boteco. Olhou para a porta do jornal para onde não queria nunca mais voltar. Sentiu vontade de fechar os olhos e não olhar mais nada. Mas, na esquina, vindo com a chuva e um guarda-chuva vermelho e azul, ele viu a única coisa que um dia poderia salvá-lo daquilo tudo. Os cabelos estavam molhados, como se a chuva a tivesse surpreendido antes que conseguisse pensar em se abrigar. E assim estava perfeito. Atravessou correndo mesmo com o sinal fechado. Ele riu. Ela riu. A saia que vinha até o joelho, a camiseta do Radiohead, que ele odiava, e o tênis. Molhado. Ela é das minhas, pensou. Ela sempre fora uma “das dele” em sua cabeça.

- Merda de chuva, caiu de repente! – ela chegou com um beijo no rosto e seu perfume

- É! Uma merda – sempre olhando pra baixo, sem ter nada pra dizer a ela, nunca.

- Saiu agora?

- É!

- Que tá ouvindo?

- Abbey Road.

- Hum, prefiro a primeira fase.

Ele também, mas o que ela não sabia era que aquele disco tinha músicas que faziam com que ele se lembrasse dela. Da primeira vez em que entrou na redação e a viu, com os fones, escrevendo aquela merda de coluna social no lugar do colunista em férias. Ela preferia a primeira fase, mas naquele dia usava a camiseta com a capa desse disco. Ela não lembrava. Ele sim.

- Bom, menino, preciso subir. Já estou atrasada e tenho umas matérias pra entregar hoje sem falta.

- Ok.

- A gente se fala depois – despediu-se com um beijo no rosto e levando embora aquele perfume.

Ele a viu continuar a caminhada por mais alguns metros em direção ao jornal. Entrou sem olhar para trás, como sempre fazia. Ele ainda ficou com o olhar fixo na porta do prédio por mais alguns segundos. Olhou para a janela da redação no segundo andar. Percebeu a chuva que caía mais forte. Olhou para o ponto de ônibus e para dentro do boteco. Entrou e jogou as moedas no balcão. Pediu uma coca cola. Gelada. Saiu do boteco sem se importar com aqueles pequenos problemas insignificantes. Foi embora na chuva, a pé. Voltou, no aparelho de MP3 vagabundo, para a faixa 4 do CD, a que mais fazia com que se lembrasse dela. Antes de seguir definitivamente para meia hora de caminhada para casa, passou mais uma vez pela porta do jornal, para o qual ainda tinha um bom motivo para voltar todos os dias, por um bom tempo.

Páginas e mais páginas - Cordilheira (Daniel Galera)

2009-03-27T03:56:00.010-03:00

"Talking about my generation..."

Nasci em 1979. De certo modo, faço parte de uma espécie de nova “blank generation”. Ao longo dos anos os jovens sempre tiveram algo pelo que lutar, se engajar, se indignar. O pós-guerra, o flower power, a cena punk, as ditaduras militares da América latina, enfim, sempre houve algum “inimigo”. Porém, chegou o momento em que nada mais disso fazia sentido. Um momento em que aparece o tal do computador, a tal da internet. A tal da modernidade! Um momento em que o auge do engajamento é uma pacífica passeata com todo mundo vestido de branco. É exatamente aí que entra em cena a minha geração.

Daniel Galera, um cara que também nasceu em 1979, faz parte, é claro, dessa geração. Mas por algum motivo ele acabou se tornando uma exceção. Não vou cair na besteira de proferir pieguices hipócritas do tipo: “Ele tem um espírito isso ou aquilo” ou “Sabe o que quer e corre atrás”. Não! Ele simplesmente soube o que fazer e como fazer. Fez sem se importar se conseguiria o que de fato conseguiu. Aí entrou a sorte, elemento com o qual essa geração aprendeu a contar às vezes.

Fundou a Livros do Mal em algum fundo de quintal de Porto Alegre, cidade onde morou a maior parte da vida. Lançou, por essa editora “caseira”, a primeira edição de Até o dia em que o cão morreu, livro que originou o filme Cão sem dono, de Beto Brant. Caiu no gosto da galera (com o perdão do trocadilho) e da poderosa Companhia das Letras. Hype ou não, agora ele é sucesso entre a moçada “descolada” e principal nome da promessa de uma nova safra de escritores. É claro que a história toda é bem maior que essa, mas resumido assim está bom. Pois aqui chegamos ao objeto deste texto: Cordilheira, seu mais recente livro.

Cordilheira faz parte de uma coleção lançada pela Companhia das Letras chamada “Amores Expressos”. A idéia é enviar certo número de escritores, cada um para uma determinada cidade de mundo. A partir daí, cada um escreve uma obra de ficção baseada na experiência vivida por lá. De preferência, uma história de amor. Daniel Galera foi para a Argentina e o resultado é este trabalho. Antonio Prata em Shangai, Lourenço Mutarelli em Nova York e Adriana Lisboa em Paris são alguns exemplos de outros nomes presentes na coleção. Além de Bernardo Carvalho, que acaba de lançar O Filho da Mãe, produto de sua estadia em São Petersburgo.

Cordilheira narra a história de Anita, jovem escritora (que só conseguiu um sucesso, tempos atrás) desiludida da vida e da profissão que passa a rejeitar em nome do filho que tanto quer, desejo não compartilhado por seu namorado. Como se não bastasse, uma de suas melhores amigas comete suicídio, logo após a tentativa frustrada de outra delas. Nesse turbilhão de emoções negativas, Anita recebe o convite de um editor na Argentina para o lançamento de seu livro por lá. Decide aceitar, obstinada a ficar no país por muito mais tempo do que o necessário para o evento. Acredita poder encontrar nessa sua fuga a resposta para sua crise existencial. Lá conhece e se relaciona com um fã. Sua aventura portenha passa, então, a ser acompanhada por Holden e seus amigos de hábitos e idéias por vezes assustadores. A partir daí, dá prosseguimento ao seu desejo fixo de engravidar enquanto tenta entender o seu papel em uma intrigante trama.

É clichê dizer que Galera amadureceu nesse livro. O mesmo estilo tenso está lá, mas o fato de mudar sua personagem narradora para um mulher dá um certo crédito a mais. A história é bem construída e os desdobramentos se dão nos momentos certos. Além disso, se a intenção da coleção é fazer com que o leitor se sinta ambientado com a cidade em foco, ao menos este volume consegue dar conta do recado. Embora me pareça que esse é apenas um detalhe. Para Daniel Galera nem deve ter sido muito difícil, pois seu habitat natural é Porto Alegre, “quase ali”.

Eu não sei (ninguém sabe) se Daniel Galera e toda uma turma de escritores novos, dessa geração de fins dos anos 70, irá vingar. O vazio por vezes pode compensar-se e originar coisas grandes. Alguém já disse milhões de vezes que a arte nasce da dor. E poucas coisas são tão dolorosas quanto o vazio. E isso pode até ser bom!

Livro: Cordilheira
Autor: Daniel Galera
Editora: Companhia das Letras
Páginas: 176
Preço: R$37,00

Cordilheira, pelas palavras de seu autor:

A sétima e algumas outras (Watchmen, o filme - 2009)

2009-03-20T03:55:00.014-03:00

Eu não li Watchmen. Ainda. Aconselhado por um amigo deixei a HQ (que tenho em formato JPEG no PC) de lado por um momento e decidi ver o filme antes. Tenho a nítida sensação de que não me arrependerei. Não que ache que a revista seja inferior, muito longe disso, mas, ao sair do cinema amplamente realizado com a obra cinematográfica, eu tive a percepção do que ele me falou ao dar o conselho. Quem leu vai sabendo (mais ou menos) o final e vai ficar mais preocupado em encontrar os erros e o que faltou.

E pelo que eu sei, faltou muito do que está nos 12 volumes desta obra prima de Alan Moore. Mas como não a li, não é com essa parte que eu devo me preocupar.

A parte com que eu devo me preocupar começa com a trilha sonora arrasadora. Apesar de perder a força ao longo das duas horas e meia da história, a trinca inicial, com Unforgetable (Nat King Cole), The Times They Are A-Changin' (Bob Dylan) e Sound of Silence (Simon and Garfunkel) já garante a nota alta. Daí pra frente o que vem é só pra cumprir tabela. Outro aspecto que me impressionou foi o som do filme. Muito detalhado e com um cuidado raro (afinal em filmes de ação a impressão que dá é que basta colocar explosões e tudo bem, né?

Das atuações não se pode falar muito. Tirando Jackie Earle Haley (Rorschach), com uma atuação impecável, todo o restante do elenco semi-desconhecido passa despercebido. O ótimo Billy Cudrup se esconde por trás de todo brilho azul de seu personagem Dr. Manhathan e Jeffrey Dean Morgan (Comediante) até valoriza cada minuto seu em cena. Já as atuações da ex-lorinha Malin Akerman, agora ruiva, e Patrick Wilson beiram a canastrice. Não que essa seja uma crítica, pois acho que seus personagens pedem isso. E, de qualquer maneira, não dá pra levar tão a sério um personagem chamado Coruja.

O mesmo amigo que me deu o conselho do começo desse texto disse: “Prepare-se para ver o melhor filme de super-heróis da sua vida”. Pra variar, não sei se tenho uma opinião formada sobre isso. A história é tensa (e densa), os personagens complexos e “antipáticos”. Tem um certo humor negro e altas doses de violência. Pelo que sei (ainda baseado no fato de não ter lido) é bem fiel ao que escreveu Alan Moore, apesar dele sempre rejeitar as versões para cinema de sua obra. E tudo o que é fiel a uma HQ “pesada” como essa acaba sendo de difícil digestão no cinema também.

O que faz com que esse filme não seja para qualquer um. Não que eu ache os fãs da série e do filme uma elite intelectual. Mas não é como ver Homem Aranha ou Batman, super-heróis que fazem parte da cultura pop mundial e sempre atraem um público muito mais abrangente e que na maioria dos casos não conhece a mitologia de cada personagem. Quem vai ao cinema para ver o romance entre Tobey Maguire e Kirsten Dunst sequer imagina que o uniforme negro tenha surgido em uma guerra ocorrida em outro planeta ou que muito antes de Mary Jane Watson, existia uma Gwen Stacy (que só aparece como mera coadjuvante no terceiro filme da série).

Bom, momento desabafo nerd acaba aqui.

Em Watchmen isso não acontece. Não há romancezinho para acompanhar (embora tenha casal e aconteça sexo). Não recomendo que você vá ver o filme sem ser fã, ao menos, de histórias em quadrinhos de uma maneira geral. Pois se for,mesmo que não tenha lido esta, como eu, vai sacar qual a graça de tudo.

Enfim, já me estendi demais. Vou ler Watchmen, a HQ!

Memória Afetiva - Fernando Sabino

2009-03-05T00:59:00.009-03:00

Faz mais ou menos cinco anos que li pela última vez um livro do escritor mineiro Fernando Sabino. Era 2004, tinha acabado de conseguir um emprego na Prefeitura de Santos e uma das primeiras coisas que fiz com o meu salário foi comprar dois livros dele. O primeiro foi Cartas na Mesa, uma linda compilação de cartas que ele escrevia a seus três melhores amigos de vida, Hélio Pellegrino, Otto Lara Rezende e Paulo Mendes Campos. Meu exemplar, inclusive, está todo rabiscado de lápis, nas passagens que mais me tocavam, que mais me diziam algo sobre mim mesmo.

Logo depois comprei Os movimentos simulados. Romance publicado pela primeira vez naquele ano, mas que estava guardado desde 1946, quando ele o escreveu com apenas 22 anos. Um romance de certo inferior aos seus três clássicos (O Encontro Marcado, O Grande Mentecapto e O menino no Espelho), mas que me empolgou tanto quanto qualquer outro, incluindo as dezenas de livros de crônicas.

Sabino morreu naquele ano, em 11 de outubro, véspera de seu aniversário e perto do meu.

Digo isso, assim sem motivo oficial para citar Fernando Sabino, para dizer que comprei outros dois livros dele que eram meu sonho de consumo desde essa época. Cartas a um jovem escritor e suas respostas é a correspondência do jovem iniciante com ninguém menos que Mário de Andrade. Livro Aberto que tem como subtítulo a frase “Páginas soltas ao longo do tempo” é bem isso mesmo. Um apanhado de textos, idéias e impressões de Sabino sobre tudo, às vezes no Brasil e algumas outras em sua estadia em Nova York (anos 40) ou Londres (anos 60).

Daniel Galera, Fabrício Carpinejar, Bukowski, John Fante e David Sedaris. Todos esses que estão na fila dos livros que vou ler terão que esperar. Depois de cinco anos eu devo a mim mesmo mais uma dose considerável de Fernando Sabino, um dos caras que me fizeram gostar de ler. E de escrever!

A trilha sonora de nosso tempo - Wonkavision (2008)

2009-02-25T23:18:00.016-03:00

Ouvi falar pela primeira vez na Wonkavision há cerca de sete anos. Uma banda gaúcha (que hoje em dia é quase uma denominação de estilo musical) com melodias bubblegun e pegada forte na guitarra. Me agradou desde sempre, só de ouvir falar. Dois caras e duas meninas é a formação que sempre me pareceu perfeita para um conjunto pop. E, no caso deles, isso acabou por se confirmar quando pude, enfim, ouvir as músicas de suas primeiras demos.

De lá pra cá, poucas mudanças. A principal é que agora há apenas uma garota na banda. As letras também mostraram um amadurecimento considerável. Mas a fórmula pop pegajoso + peso nas guitarras continua firme e forte. E é justamente isso que se pode enxergar no segundo disco da banda, ainda não lançado de forma oficial, mas já na internet, disponibilizado pela própria banda ao longo do ano passado, uma música por mês, em seu site. Até por isso não há capa definida e nem tracklist oficial.

Nas comunidades do grupo no orkut era aquele frisson: “Qual será a música de março?” “O que acharam da de fevereiro”. “Em que mês será que vem a música tal?”. Um verdadeiro banco de apostas que se formava mês a mês e com o final sempre igual: a satisfação desses mesmos fãs. A Wonkavision pode não ter o sucesso de mídia que merece, mas possui uma consistente teia de fiéis seguidores.

É claro que surge a inevitável comparação deste com o primeiro disco. Se na estreia a banda ainda contava com Grazi no baixo (que saiu logo depois da gravação), hoje Guss, que durante muito tempo tocou como músico contratado, assume essa função magistralmente. Guss, inclusive, pertencia a sensacional Vídeo Hits no final dos anos 90.

O disco:

Se é que eu tenho que apontar algum defeito, esse seria as três canções em inglês. Mas só porque as letras em português são tão bacanas que é inevitável ficar um gosto de quero mais. Mas isso seria dizer por dizer, porque gosto bastante delas, principalmente de Double Deeling e Write a note.

O disco começa com a canção de janeiro. Ímpar Perfeito é doce na melodia e de leve acidez na mensagem. Junto com Rebobinar e Paranóia é a música que apresenta a linda voz de Manu, que assumiu de vez (e sozinha) o posto de garota e cantora da banda. E está cantando mais do que nunca, com uma voz sem muita invenção e que atinge em cheio.

Tanto faz é a minha preferida. Talvez pelo refrão pegajoso e o joguinho que a letra faz com referências pop. Pumadidas é a crítica. Letra muito bem sacada em cima de uma base instrumental inebriante. Critica justamente essa geração na qual eu “meio” que me encaixo, que tenta a todo custo se auto-rotular como indie sem ao menos saber o sentido certo de palavras como alternativo e independente. A Farsa que eu fracasso em ser é amarga. Remete a Problemas, do primeiro disco.

O Fora e Superpoder formam um par. A crueldade e a rispidez do fim de um relacionamento, sob a ótica de ambos os personagens, cada um em uma das canções. Nelas falta amor, mas sobra a manjada fórmula melodia + distorção, que acaba sendo a metáfora perfeita.

O disco termina com ½ amor. A canção com apelo mais pop, talvez de toda a carreira da banda. Mas sem cair em clichês e fórmulas convencionais. A voz de Manu novamente encanta e é aqui que mostra todo seu potencial. Pra mim, ela é imbatível no rock alternativo hoje em dia.

A Wonkavision não fez sucesso de mídia até hoje. Eu tive a sorte de vê-los tocar duas vezes aqui na minha cidade. E veria tantas outras que pudesse, pois assim como quando ouvi falar deles pela primeira vez, sempre me empolgo quando sei de alguma novidade hoje em dia. Com a diferença de que agora tenho as músicas para ouvir.

Baú de quinquilharias sentimentais

2009-02-13T03:46:00.005-02:00

Gosto de escrever há muito tempo. Desde os tempos de coleção vaga-lume, eu tentava inventar minhas próprias estórias, minhas divagações inconscientes de um menino de 10 anos de idade. Um pouco mais tarde, fui muito fã de heavy-metal e escrevia letras pra minha hipotética banda. Coisas com "antigos espíritos", "sangue de virgens" e "maldições irreparáveis". Depois passei ao punk rock e as minhas letras diziam que eu cuspiria em todo mundo e chutaria mauricinhos com o coturno que nunca usei. Tudo bem vai, me permiti esse ridículo todo quando podia: na adolescência.

Na época da faculdade o ridículo era outro: sentimentalismo exagerado, paixões extremamente à flor da pele e textos melosos demais. Reli alguns e a maioria é impublicável (caso eu queira manter um pouco da minha moral como aspirante a escritor). Mas tem alguns que podem ser bem úteis em um possível interese que alguém tenha em ler o que já escrevi ao longo desses anos. Abro esse baú e, esporadicamente, colocarei um ou outro texto antigo meu. Beeeeeeem esporadicamente.

P.S.: Não, eu não tenho nenhum desses textos da fase do heavy metal. E se tivesse, jamais os postaria.

P.S.2: Vou me permitir mexer nos textos na medida em que eles estiverem pessimamente escritos. prometo manter todo o sentido original, por pior que seja...hehe

Você

Eu já passei por tantas brigas
Fases, mudanças e auto-avaliações
Eu já briguei por tanto e tão pouco
Que nem lembro do meu nascimento
Já corri tantas outras vezes
Com medo de me apaixonar
Mas você sorriu e chegou pra ficar
Você não mente e parece gostar
Eu já enfrentei problemas maiores
Eu já fiz e refiz um plano completo
Que determinava o que eu faria da vida
Mas você me fez mudar tudo
Olhou-me e disse sem temor
Que era eu quem escolheria meu futuro
Você sequer lembra
Foi com os olhos
Você mudou a minha vida
Assim você mexeu comigo
E se você quer assim
Eu vou embora
Mesmo tendo vontade de ficar
Ficar com você, ficar ao seu lado
Porque eu já passei por tantas brigas...

22 de agosto de 2000

A trilha sonora de nosso tempo - Lily Allen (It's not me, it's you)

2009-02-11T01:14:00.025-02:00

A má notícia sobre “It’s not me, it’s you” (2009), segundo disco da cantora inglesa Lily Allen, é justamente essa. Não é novidade! Assim como tudo o que vem sendo produzido na música pop recentemente, Lily não espanta mais ninguém com sua boa música. O que surgiu com ela já foi multiplicado e copiado. As Katy’s (Nash e Perry) que o digam! É assim que funciona hoje em dia, quando cada vez mais a máxima “nada se cria, tudo se copia” é levada a sério.

Só que o lado negativo acaba por aí. Pois o disco é bom. Muito bom!

Confesso que tive certa má vontade de ouvir esse disco, por achar que seria mais uma artista super hypada na estreia e que cairia vertiginosamente no segundo trabalho. Foi assim com duas bandas que me cativaram em seus primeiros discos (Cansei de Ser Sexy e Kaiser Chiefs) e que me decepcionaram em seguida. E eu não queria me decepcionar com Lily, principalmente depois de ver o vídeo da primeira música de trabalho e perceber que somente a imagem dela é que me fez assistí-lo até o fim.

Minha desconfiança até que durou uma música. Não me empolguei com “Everyone’s at it”. Achei sem sal, apesar de boa. Logo em seguida já vem o single “The Fear”. Finalmente pude ouvir de verdade, sem a influência da imagem da menina de franjinha e sorriso matador. E nada mais justo que essa seja a música de trabalho. Embora eu tenha gostado mais de outras faixas. Eu realmente nunca achei que o “carro-chefe” de um disco seja o melhor que o artista tenha a apresentar.

Mas eu comecei mesmo a ser conquistado a partir da terceira. “Not Fair” retoma um pouco a atmosfera do primeiro disco, principalmente na sonoridade. A sequência seguinte é bastou pra me convencer, com a baladinha “I Could Say” e a minha favorita “Never Gonna Happen”, letra cruel em contraste com uma leveza sonora de ritmo cadenciado, a mesma voz gostosa de sempre e um refrão pegajoso que só. Nem parece que ela está dizendo para alguém que nunca mais quer vê-lo.

Aí já estamos na segunda metade do disco e não tem mais jeito. Qualquer desconfiança e má vontade sumiram faz tempo. Das que fecham o disco, merecem destaque “Fuck you”, “Chinese” e “He wasn’t there”, minha segunda escolhida, com clima de cabaré, recriando inclusive os característicos chiados que simulam uma transmissão de rádio dos anos 30 ou 40.

Lily Allen é uma garota linda, que gosta de causar polêmicas como suas “colegas” de geração. A diferença é que ela ainda chama mais atenção pela música do que pelas besteiras que faz ou fala. E mesmo estas passam quase (eu disse quase) imperceptíveis. É o símbolo de uma geração e segurou muito bem a onda de lançar o fatídico segundo disco. Vai se firmando como uma das mais importantes e talentosas artistas, dentro de seu segmento. Não cabe comparar com a estréia. Não cabe comparar com as outras. Mas esse disco surpreende justamente por não dever nada para seu antecessor. O que nos dias de hoje já garante um ótimo resultado.